第二十四章 一抹闲愁上眉梢
陆铭闻言，从容地戴上了面具，步伐坚定地走到了舞台最前端。
聚光灯下，他的身影显得格外轻盈。
此时，他背后的大屏幕上缓缓浮现出几个大字：
歌曲：《伶人》
演唱：陆铭。
作词：陆铭。
作曲：陆铭。
编曲：陆铭。
看到陆铭再次拿出一首全新的原创作品，薛成林的眼中闪过一丝兴奋。
他一直非常认可陆铭的音乐才华，无论是盲选阶段的《海底》，还是之前的battle环节中的《华夏》，都是令人印象深刻的佳作。
而且这一次，陆铭选择的是古风流行风格，这恰恰是薛成林比较偏爱的音乐类型。
尽管他对李唯刚才的表演也给予了肯定，但那多少有些商业互吹的成分。就像词行的签约学员，陈楚枫同样给出了高度评价。
但薛成林内心总觉得李唯的表演缺了些什么。
如果要非要他说具体少了什么，他又难以言表，尽管编曲无可挑剔，但总给人一种意犹未尽的感觉。
姜菲看到大屏幕上“伶人”两字的瞬间，心脏猛地一颤。
伶：旧时指戏曲演员。如伶人、名伶、坤伶等。
那陆铭这首歌《伶人》顾名思义，讲的自然就是戏曲演员。
在明知自己是梨园泰斗程慧芳弟子的情况下，敢表演这么一首歌，看来陆铭对自己的创作十分自信。
既然如此，姜菲决定认真聆听，如果陆铭的表现达不到她的标准，她不介意从专业角度提出批评。
与此同时，陈楚枫心中掠过一丝微妙的惊慌。
他隐约记得，陆铭的母亲以前好像就是戏曲演员。这是否意味着陆铭的表演将带有某种特别的情感色彩？
前奏响起，带着面具的陆铭随着节奏开始舞动，他的动作既有力度又不失柔美，在古装的映衬下，展现出了古人特有的风韵，让人一秒梦回古代。
“古典舞！这是古典舞！”
“哇啊！竟然还有舞蹈！”
在《天赐好声音》的舞台上，这是第一次有选手带来如此完整的表演，不仅包括歌唱，还有精心编排的舞蹈动作。
导演石磊也是一懵，原创歌曲是可以不参加彩排的，就算是导演，他也不清楚陆铭竟然会这场开跳。
导演石磊在监视器前目睹了陆铭的表演，一时间也感到有些茫然。
根据节目规则，原创歌曲的表演者是不需要参加彩排的，因此即便是导演，对于陆铭将带来的完整表演也一无所知。
陆铭竟然选择在全开麦的现场边跳边唱，这种高难度的挑战让石磊不禁为他捏了一把汗。
“他就不怕自己的唱功受到影响吗？”石磊心中暗自思忖。
就在石磊准备指示摄像师捕捉陆铭的表演时，他注意到一位摄像师已经迅速冲上了舞台，紧紧跟随陆铭的步伐，从各个角度进行拍摄。
石磊突然想起，陆铭在昨天彩排时曾与摄像师进行了长时间的交流。
“快，把镜头切换到杨译的机位！”石磊紧急指挥，“再多增加几个机位，全方位捕捉舞台上的每一个细节！”
随着前奏的渐弱，陆铭摘下面具，迅速跑回舞台中央。他半转身，微微抬头，眺望远方，仿佛在诉说着一个古老的故事。
“一蓑烟雨任平生，素昧平生颜俊俏
灯火对照，伶人对笑，好似千年不会老。”
陆铭的声音带着一种古今交融的韵味，歌词直击人心，瞬间将观众带入了古时戏曲演员的世界。
“戏子浮生多痴人，一抹红妆淡红尘。
只识伶人多风光，不知幕后泪几恨。”
一名尚未脱妆的伶人形象浮现在观众脑海……灯火眠，镜妆笑，谁人知，幕后苦。
“粉墨画皮起承转合看官笑，戏子灼灼青衣夭夭醉人娇。
卸下脸谱，却伤痕道道……”
“摔了琵琶断了琴弦几人嘲，摘了凤冠脱了霓裳为人笑。
几度泪眼~却难辨真乔。”
舞台上，不管内心多么挣扎，生活多么心酸，伶人都要强颜欢笑通过技艺取悦达官贵客。
简单的几句歌词，便将伶人凄美的意境刻画得淋漓尽致。
歌曲到这也算告一段落，接下来就是副歌部分。
薛成林眉头微皱，他在思索陆铭将如何运用技巧，将歌曲的意境再次提升。
尽管陆铭的表现已经超出了他的预期，可他好奇接下来陆铭会带来怎样的惊喜。
“一抹闲愁上眉梢，水袖遮面满城笑。
在这红尘一角，怎敢轻佻，生死问世道……”
戏腔！是戏腔！
陆铭竟然在古风歌曲中融入了戏腔元素，连续的戏腔演绎，仿佛诉尽了伶人舞台上的孤独与忧愁，又好似道破了他们对命途多舛于无奈。
薛成林满脸震惊地看着舞台，古风歌曲中的戏腔并不罕见，但长达近一分钟的戏腔却是他前所未见。
关键每一句戏腔都独具特色，他是怎么做到的？！
舞台上的陆铭，一颦一笑，每一个动作、每一个兰花指，都在完美地契合着歌曲的意境。
这一刻，观众们已经忘记他是陆铭，仿佛他就是伶人，伶人就是他。
“我本满身风尘，岂敢追问。此情有几分醉有几分真。”
陆铭水袖遮面，半遮半掩间，他的脸部表情迅速切换，从遮面的笑容转变为讥讽的冷笑。
几秒的间奏过后，陆铭再次开口，他的唱腔在戏腔与流行之间无缝衔接：
“粉墨画皮起承转合看官笑，戏子灼灼青衣夭夭醉人娇。
卸下脸谱~却伤痕道道……”
副歌再次袭来：“台上唱罢悲欢嗔，你我皆是戏中人。”
薛成林原本担心，戏腔的再次出现是否会让观众感到审美疲劳。
然而，陆铭巧妙地运用了第二种戏腔，仿佛是两个伶人在对唱，这种创新的演绎方式让薛成林感到震撼。
“两种戏腔……不会吧，都是陆铭一个人唱的？”
薛成林心中疑惑，他转头看向姜菲，希望从专业人士那里得到答案。
然而，当薛成林转过头时，他被眼前的景象吓了一跳。
不知何时，姜菲的脸上已经布满了泪水，她的眼眶中泪光闪烁，仿佛是被陆铭的表演深深触动。
薛成林暗道：“这首歌这么杀她？”
他赶忙把头转了回去，心中对陆铭的表演产生了更深的好奇。
聚光灯下，他的身影显得格外轻盈。
此时，他背后的大屏幕上缓缓浮现出几个大字：
歌曲：《伶人》
演唱：陆铭。
作词：陆铭。
作曲：陆铭。
编曲：陆铭。
看到陆铭再次拿出一首全新的原创作品，薛成林的眼中闪过一丝兴奋。
他一直非常认可陆铭的音乐才华，无论是盲选阶段的《海底》，还是之前的battle环节中的《华夏》，都是令人印象深刻的佳作。
而且这一次，陆铭选择的是古风流行风格，这恰恰是薛成林比较偏爱的音乐类型。
尽管他对李唯刚才的表演也给予了肯定，但那多少有些商业互吹的成分。就像词行的签约学员，陈楚枫同样给出了高度评价。
但薛成林内心总觉得李唯的表演缺了些什么。
如果要非要他说具体少了什么，他又难以言表，尽管编曲无可挑剔，但总给人一种意犹未尽的感觉。
姜菲看到大屏幕上“伶人”两字的瞬间，心脏猛地一颤。
伶：旧时指戏曲演员。如伶人、名伶、坤伶等。
那陆铭这首歌《伶人》顾名思义，讲的自然就是戏曲演员。
在明知自己是梨园泰斗程慧芳弟子的情况下，敢表演这么一首歌，看来陆铭对自己的创作十分自信。
既然如此，姜菲决定认真聆听，如果陆铭的表现达不到她的标准，她不介意从专业角度提出批评。
与此同时，陈楚枫心中掠过一丝微妙的惊慌。
他隐约记得，陆铭的母亲以前好像就是戏曲演员。这是否意味着陆铭的表演将带有某种特别的情感色彩？
前奏响起，带着面具的陆铭随着节奏开始舞动，他的动作既有力度又不失柔美，在古装的映衬下，展现出了古人特有的风韵，让人一秒梦回古代。
“古典舞！这是古典舞！”
“哇啊！竟然还有舞蹈！”
在《天赐好声音》的舞台上，这是第一次有选手带来如此完整的表演，不仅包括歌唱，还有精心编排的舞蹈动作。
导演石磊也是一懵，原创歌曲是可以不参加彩排的，就算是导演，他也不清楚陆铭竟然会这场开跳。
导演石磊在监视器前目睹了陆铭的表演，一时间也感到有些茫然。
根据节目规则，原创歌曲的表演者是不需要参加彩排的，因此即便是导演，对于陆铭将带来的完整表演也一无所知。
陆铭竟然选择在全开麦的现场边跳边唱，这种高难度的挑战让石磊不禁为他捏了一把汗。
“他就不怕自己的唱功受到影响吗？”石磊心中暗自思忖。
就在石磊准备指示摄像师捕捉陆铭的表演时，他注意到一位摄像师已经迅速冲上了舞台，紧紧跟随陆铭的步伐，从各个角度进行拍摄。
石磊突然想起，陆铭在昨天彩排时曾与摄像师进行了长时间的交流。
“快，把镜头切换到杨译的机位！”石磊紧急指挥，“再多增加几个机位，全方位捕捉舞台上的每一个细节！”
随着前奏的渐弱，陆铭摘下面具，迅速跑回舞台中央。他半转身，微微抬头，眺望远方，仿佛在诉说着一个古老的故事。
“一蓑烟雨任平生，素昧平生颜俊俏
灯火对照，伶人对笑，好似千年不会老。”
陆铭的声音带着一种古今交融的韵味，歌词直击人心，瞬间将观众带入了古时戏曲演员的世界。
“戏子浮生多痴人，一抹红妆淡红尘。
只识伶人多风光，不知幕后泪几恨。”
一名尚未脱妆的伶人形象浮现在观众脑海……灯火眠，镜妆笑，谁人知，幕后苦。
“粉墨画皮起承转合看官笑，戏子灼灼青衣夭夭醉人娇。
卸下脸谱，却伤痕道道……”
“摔了琵琶断了琴弦几人嘲，摘了凤冠脱了霓裳为人笑。
几度泪眼~却难辨真乔。”
舞台上，不管内心多么挣扎，生活多么心酸，伶人都要强颜欢笑通过技艺取悦达官贵客。
简单的几句歌词，便将伶人凄美的意境刻画得淋漓尽致。
歌曲到这也算告一段落，接下来就是副歌部分。
薛成林眉头微皱，他在思索陆铭将如何运用技巧，将歌曲的意境再次提升。
尽管陆铭的表现已经超出了他的预期，可他好奇接下来陆铭会带来怎样的惊喜。
“一抹闲愁上眉梢，水袖遮面满城笑。
在这红尘一角，怎敢轻佻，生死问世道……”
戏腔！是戏腔！
陆铭竟然在古风歌曲中融入了戏腔元素，连续的戏腔演绎，仿佛诉尽了伶人舞台上的孤独与忧愁，又好似道破了他们对命途多舛于无奈。
薛成林满脸震惊地看着舞台，古风歌曲中的戏腔并不罕见，但长达近一分钟的戏腔却是他前所未见。
关键每一句戏腔都独具特色，他是怎么做到的？！
舞台上的陆铭，一颦一笑，每一个动作、每一个兰花指，都在完美地契合着歌曲的意境。
这一刻，观众们已经忘记他是陆铭，仿佛他就是伶人，伶人就是他。
“我本满身风尘，岂敢追问。此情有几分醉有几分真。”
陆铭水袖遮面，半遮半掩间，他的脸部表情迅速切换，从遮面的笑容转变为讥讽的冷笑。
几秒的间奏过后，陆铭再次开口，他的唱腔在戏腔与流行之间无缝衔接：
“粉墨画皮起承转合看官笑，戏子灼灼青衣夭夭醉人娇。
卸下脸谱~却伤痕道道……”
副歌再次袭来：“台上唱罢悲欢嗔，你我皆是戏中人。”
薛成林原本担心，戏腔的再次出现是否会让观众感到审美疲劳。
然而，陆铭巧妙地运用了第二种戏腔，仿佛是两个伶人在对唱，这种创新的演绎方式让薛成林感到震撼。
“两种戏腔……不会吧，都是陆铭一个人唱的？”
薛成林心中疑惑，他转头看向姜菲，希望从专业人士那里得到答案。
然而，当薛成林转过头时，他被眼前的景象吓了一跳。
不知何时，姜菲的脸上已经布满了泪水，她的眼眶中泪光闪烁，仿佛是被陆铭的表演深深触动。
薛成林暗道：“这首歌这么杀她？”
他赶忙把头转了回去，心中对陆铭的表演产生了更深的好奇。
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