第四十二章 金氏唱法
今天和金铁霖约好了要来练声乐。
在和韩载熙商量完九嶷学堂的事情之后，楚之珩让他开车送自己到中华音乐学院。
楚之珩第一次来中华音乐学院，四处逛了逛，时不时能传出琵琶声、古筝声、二胡声、箫声、笛声……
央音和华音不同，央音主要以西洋乐为主，而华音以民乐、声乐为主。
央音以推广音乐教育为宗旨，华音以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导。
央音名气更大、名声更响、头衔更多，但华音才是真正培育中华音乐家的摇篮、中华音乐的殿堂。
一间教室内传出了楚之珩熟悉的古筝声，他站在门口探头探脑，影响到授课老师上课。
古筝老师转头看向楚之珩，和颜悦色的说道：“小朋友，有什么事情吗？”
楚之珩被走也不是，说也不是，进退维谷，只能硬着头皮说道：“刚刚那个小姐姐弹错了一根弦。”
古筝老师颇感意外，“小朋友，你会弹古筝？”
楚之珩傲然地点点头，“当然会了，我可是中州豫筝大家魏子猷的传人。”
“那能不能请你弹一首《渔舟唱晚》，这可是魏子猷大师蜚声世界、举世公认的著名筝曲。”
“这有什么难的，借我一下你的古筝。”楚之珩当下就答应了。
为什么他能答应的这么爽快呢？
因为这首曲可是天天练的，都弹到吐了，用金允谦的话说，你堂堂中州豫筝传人，怎么能连《渔舟唱晚》、《百鸟朝凤》、《关雎》、《天下大同》等看家筝曲都弹得磕磕巴巴呢？走出去别说自己学过中州豫筝。
《渔舟唱晚》以唐代诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句的前四个字为标题，描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人欢愉歌唱，满载丰收，欸乃归舟的动人情景，表现了魏子猷对祖国山河的热爱和赞美。
乐曲意境深邃高雅，旋律以典型的民族风格五声音阶为基础，音乐优雅古朴，通俗又有韵味。结构完整短小，利于传奏。
魏子猷在这首作品的演奏创作上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，使用了大篇幅的音型模进和华彩乐段，比传统的六十八板古筝曲大大向前跨进了一步，具有高度的艺术水平。
继承容易创新难，此曲花费了魏子猷多少心血可想而知，从中也可窥视魏子猷筝艺是多么的高深。
楚之珩可以很流畅地弹完整曲，也能在弹奏中给予筝曲音乐情感，但这些情感都是复刻魏子猷，还没有属于他自己对这首曲子的理解。
这也是金允谦一直说他弹的筝曲总感觉缺点什么，缺一点属于他的灵魂，他需要经历更多的事情，用阅历来增加他对音乐理解的厚度，弹出与原作不一样的东西。
对于普通人来说，楚之珩弹的简直是完美，和磁带里的魏子猷弹得是一模一样。
楚之珩傻呵呵的受着那些学生的掌声，却不知道金铁霖都等急了，打算出来找找他。
终于，金铁霖在古筝教室找到了他。
金铁霖板着脸看向傻笑的楚之珩，“之珩，在干嘛呢？快出来，要上课了。”
楚之珩只好悻悻出来，跟着金铁霖进了一间空教室。
金铁霖有一套自己摸索出的教学方法，人称“金氏唱法”，他强调了演唱的科学性，通过一种标准可以解决演唱各种作品的各种问题，只有掌握了科学的唱法，唱完以后才能不“累”，并且保持声音流畅贯通，给听着以美好的享受。
“你知道学习声乐有哪三个阶段吗？”
楚之珩摇了摇头，“不知道。”
金铁霖清了清嗓，“第一阶段是没有受过科学训练以前，凭着自己的感觉、方法，通过模仿，较好地唱出歌来。
第二阶段是不自然阶段，一旦进入音乐学院进行系统正规的训练，就会进入这种不自然状态，戏曲上的说法是找不到范儿了。
究其原因，是以往学的一些自然的东西被打破，而科学规范的方法尚未学到，突然间感到无所适从，有点HD学步的意味。
这一阶段会使人迷茫甚至痛苦，但这种不自然却是个正常的过程。
第三阶段是科学的自然阶段，经过了不自然阶段之后，就会掌握科学的方法，演唱的声音、语言符合了作品要求，强弱高低自如而又使人感觉不到运用技巧的痕迹。
我所教你的就是让你在演唱中能够收放自如，早日达到科学的自然阶段。”
楚之珩听后觉得对方好厉害，不明觉厉。
金铁霖用启蒙式感觉教学法，把日常生活中能做到的一些动作和感觉，通过比喻用于歌唱教学训练中，把声乐教学中那些抽象的、只可意会不可言传的技巧，生动形象地表达出来，让楚之珩借助这些感觉，体会到科学的发生状态。他教学的方式和蓝老爷子教楚之珩学习表演的方法有异曲同工之妙。
金铁霖说唱歌就像修一条高速公路，如果修得平坦、贯通，就能供各种车辆通行。
这里所说的公路，指的是演唱时上下通畅的气息，如同车辆行驶于坦途；而车辆指的是运用自如的各种不同唱法。
“老师，如果声音紧而虚、气息浅、喉头不稳定、吐字不统一怎么办？”楚之珩提了一个大家常会出现的问题。
金铁霖推了推眼镜，“你这个问题提的不错。人们一般对发生位置等问题关注的比较多，但在一定程度上忽视了气息和整体平衡。
这里我引用一个新词：支点，来假设和比喻，为的是平衡和统一吐字、发音的部位。
支点还分上支点、中支点、中下支点、下支点、前中支点等。
当支点比实际喉头的位置低时，喉头就会自然下降并打开，声带的负担和压力相对减轻，使气息呈现相对稳定的良好状态。
支点可以决定音色，通过支点可以调整出真混、假混和均混的不同色彩的混合声，而且能保证声音的宽度、集中度和流畅度。
民族声乐特别强调吐字的艺术，每个字可分解为字头、字腹、字尾，字头要唱得夸张些，字腹要放在支点或开贴的地方。解决好了吐字的问题，高低音都能得到协调。
那我问你，下支点如果就在脚后跟的位置，脚后跟会发声吗？”
楚之珩摇摇头，“当然不会了。”
“所以下支点在这里的意思是你需要用脚后跟的力量带动发声。”
在和韩载熙商量完九嶷学堂的事情之后，楚之珩让他开车送自己到中华音乐学院。
楚之珩第一次来中华音乐学院，四处逛了逛，时不时能传出琵琶声、古筝声、二胡声、箫声、笛声……
央音和华音不同，央音主要以西洋乐为主，而华音以民乐、声乐为主。
央音以推广音乐教育为宗旨，华音以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为指导。
央音名气更大、名声更响、头衔更多，但华音才是真正培育中华音乐家的摇篮、中华音乐的殿堂。
一间教室内传出了楚之珩熟悉的古筝声，他站在门口探头探脑，影响到授课老师上课。
古筝老师转头看向楚之珩，和颜悦色的说道：“小朋友，有什么事情吗？”
楚之珩被走也不是，说也不是，进退维谷，只能硬着头皮说道：“刚刚那个小姐姐弹错了一根弦。”
古筝老师颇感意外，“小朋友，你会弹古筝？”
楚之珩傲然地点点头，“当然会了，我可是中州豫筝大家魏子猷的传人。”
“那能不能请你弹一首《渔舟唱晚》，这可是魏子猷大师蜚声世界、举世公认的著名筝曲。”
“这有什么难的，借我一下你的古筝。”楚之珩当下就答应了。
为什么他能答应的这么爽快呢？
因为这首曲可是天天练的，都弹到吐了，用金允谦的话说，你堂堂中州豫筝传人，怎么能连《渔舟唱晚》、《百鸟朝凤》、《关雎》、《天下大同》等看家筝曲都弹得磕磕巴巴呢？走出去别说自己学过中州豫筝。
《渔舟唱晚》以唐代诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句的前四个字为标题，描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人欢愉歌唱，满载丰收，欸乃归舟的动人情景，表现了魏子猷对祖国山河的热爱和赞美。
乐曲意境深邃高雅，旋律以典型的民族风格五声音阶为基础，音乐优雅古朴，通俗又有韵味。结构完整短小，利于传奏。
魏子猷在这首作品的演奏创作上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，使用了大篇幅的音型模进和华彩乐段，比传统的六十八板古筝曲大大向前跨进了一步，具有高度的艺术水平。
继承容易创新难，此曲花费了魏子猷多少心血可想而知，从中也可窥视魏子猷筝艺是多么的高深。
楚之珩可以很流畅地弹完整曲，也能在弹奏中给予筝曲音乐情感，但这些情感都是复刻魏子猷，还没有属于他自己对这首曲子的理解。
这也是金允谦一直说他弹的筝曲总感觉缺点什么，缺一点属于他的灵魂，他需要经历更多的事情，用阅历来增加他对音乐理解的厚度，弹出与原作不一样的东西。
对于普通人来说，楚之珩弹的简直是完美，和磁带里的魏子猷弹得是一模一样。
楚之珩傻呵呵的受着那些学生的掌声，却不知道金铁霖都等急了，打算出来找找他。
终于，金铁霖在古筝教室找到了他。
金铁霖板着脸看向傻笑的楚之珩，“之珩，在干嘛呢？快出来，要上课了。”
楚之珩只好悻悻出来，跟着金铁霖进了一间空教室。
金铁霖有一套自己摸索出的教学方法，人称“金氏唱法”，他强调了演唱的科学性，通过一种标准可以解决演唱各种作品的各种问题，只有掌握了科学的唱法，唱完以后才能不“累”，并且保持声音流畅贯通，给听着以美好的享受。
“你知道学习声乐有哪三个阶段吗？”
楚之珩摇了摇头，“不知道。”
金铁霖清了清嗓，“第一阶段是没有受过科学训练以前，凭着自己的感觉、方法，通过模仿，较好地唱出歌来。
第二阶段是不自然阶段，一旦进入音乐学院进行系统正规的训练，就会进入这种不自然状态，戏曲上的说法是找不到范儿了。
究其原因，是以往学的一些自然的东西被打破，而科学规范的方法尚未学到，突然间感到无所适从，有点HD学步的意味。
这一阶段会使人迷茫甚至痛苦，但这种不自然却是个正常的过程。
第三阶段是科学的自然阶段，经过了不自然阶段之后，就会掌握科学的方法，演唱的声音、语言符合了作品要求，强弱高低自如而又使人感觉不到运用技巧的痕迹。
我所教你的就是让你在演唱中能够收放自如，早日达到科学的自然阶段。”
楚之珩听后觉得对方好厉害，不明觉厉。
金铁霖用启蒙式感觉教学法，把日常生活中能做到的一些动作和感觉，通过比喻用于歌唱教学训练中，把声乐教学中那些抽象的、只可意会不可言传的技巧，生动形象地表达出来，让楚之珩借助这些感觉，体会到科学的发生状态。他教学的方式和蓝老爷子教楚之珩学习表演的方法有异曲同工之妙。
金铁霖说唱歌就像修一条高速公路，如果修得平坦、贯通，就能供各种车辆通行。
这里所说的公路，指的是演唱时上下通畅的气息，如同车辆行驶于坦途；而车辆指的是运用自如的各种不同唱法。
“老师，如果声音紧而虚、气息浅、喉头不稳定、吐字不统一怎么办？”楚之珩提了一个大家常会出现的问题。
金铁霖推了推眼镜，“你这个问题提的不错。人们一般对发生位置等问题关注的比较多，但在一定程度上忽视了气息和整体平衡。
这里我引用一个新词：支点，来假设和比喻，为的是平衡和统一吐字、发音的部位。
支点还分上支点、中支点、中下支点、下支点、前中支点等。
当支点比实际喉头的位置低时，喉头就会自然下降并打开，声带的负担和压力相对减轻，使气息呈现相对稳定的良好状态。
支点可以决定音色，通过支点可以调整出真混、假混和均混的不同色彩的混合声，而且能保证声音的宽度、集中度和流畅度。
民族声乐特别强调吐字的艺术，每个字可分解为字头、字腹、字尾，字头要唱得夸张些，字腹要放在支点或开贴的地方。解决好了吐字的问题，高低音都能得到协调。
那我问你，下支点如果就在脚后跟的位置，脚后跟会发声吗？”
楚之珩摇摇头，“当然不会了。”
“所以下支点在这里的意思是你需要用脚后跟的力量带动发声。”
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