第四十三章 所谓电影
5月20号。
洛杉矶事了，莱昂哈德马不停蹄地飞向了意大利，进入了《美丽人生》剧组。
剧组还在前期准备阶段，还要几天才能进入拍摄。
这已经比莱昂哈德预想的要快许多了，可见在他忙着工作的时候，导演罗伯托·贝尼尼也没闲着。
“还是你给我了助攻。”
罗伯托·贝尼尼笑道：“原本我是想和哈维·韦恩斯坦谈谈的，他不是出了那事情了吗，投资的事情自然是告吹了。”
“我正苦恼着，意大利一家公司听说你投资还是男一号，给了我1000万美刀的资金。”
“因为我？”
莱昂哈德好奇：“我在意大利也有人气？”
罗伯托·贝尼尼：“是玛丽亚凯莉发的单曲MV，发布以后火遍全球，你也跟着在意大利出了名，那身材，啧......你不知道吗？”
“最近忙着新工作没关注......”
原来是这个啊！
莱昂哈德恍然。
就当根钢管，在那拍了半天。
除了被玛丽亚凯莉扭的火气直冒，根本就没费什么功夫，现在欧洲也有人气，都能帮罗伯托·贝尼尼拉虎皮。
难怪不给钱都想要参演天后的MV男主角，跟梅莉说的一样，这机会比那几千刀的片酬重要多了。
玛利亚凯莉的大腿抱起来真香！
话说莱昂哈德没有想到还能听到哈维·韦恩斯坦的名字。
要是没有他的话，估摸着他的份额就被哈维·韦恩斯坦占了。
这胖子人品是有问题，但能在洛杉矶打拼出一份基业，哈维·韦恩斯坦的能力是毋庸置疑的。
莱昂哈德都能看出来《美丽人生》的价值，哈维·韦恩斯坦自然也能看出来。
现在被他取代，不知道这算不算是蝴蝶效应。
莱昂哈德突然想到这也是机会。
全球娱乐业的蛋糕很大但也很小。
要是能把哈维·韦恩斯坦弄走，等公司成立以后也许就可以占住那胖子恶霸的份额。
不过这是以后的事情。
莱昂哈德问：“拍摄计划是什么？钱够拍完吗？”
“前期准备还要一段时间。”
罗伯托·贝尼尼笑呵呵的道：“根据拍摄情况，后期花费可能会有一定增加，不过应该能拍完了。”
莱昂哈德觉得他乐观了。
这还没算上后期宣发。
算上的话，有可能会进一步增加到2000万美刀。
这也会影响莱昂哈德，但不会稀释太多。
合同已经被梅莉搞定。
除了200万资金，男一号片酬30万都算进投资，总共占19%全版权。
再怎么稀释也不会降低到15%。
跟《的士速递》的时候相比，莱昂哈德这一次的片酬只是增加少许。
跟其他明星几十万跳到几百万比不了。
这也是没办法的事情，谁让莱昂哈德性急。
那些片酬三级跳的，也都是作品上映了，票房大卖行情见涨片酬才会大涨，哪里会像莱昂哈德接戏如窜稀。
莱昂哈德也不在意。
哥都吃后期分成了，成资本演员了，没必要为了一点小钱就放弃机会。有趣的梦境副本也比那点美刀重要多了。
这行为也刷了一波罗伯托·贝尼尼的好感。
为未来当导演积攒经验，莱昂哈德进了剧组参与前期准备。
罗伯托·贝尼尼给了方便，还给了不少作为自编自导自演的前辈的经验指点。
莱昂哈德意大利语不算太好，但日常交流没有问题。
这一财富密码，又在此刻方便了他。
闲下来的时间，莱昂哈德也在看尤雷娜和朋友们推荐的书，系统性的从头开始学起做幕后。
一般来说，电影的制作周期，也就是从创意策划到搬上大银幕，一般要经过五个环节：剧本、前期、拍摄、后期、发行。
在好莱坞，这个周期平均用时871天。
长到不科学是因为算上了剧本创作的等待时间。
一些剧本冷藏了几年，很多电影做宣传都会把这几年拿来宣传，什么‘十年打磨’之类的。
搞得像打磨十年，一坨屎就能变成宝似的。
也许在一些女粉眼中，可能真的就是宝吧！
总之，莱昂哈德目前接触最多的还是拍摄环节。
真正到拍摄阶段，基本上平均只用106天就能搞定。
像拍摄场地比较集中的《佐罗的面具》
尽管有不少大场面，但因为莱昂哈德的出色发挥，戏份还是在一两个月的时间就搞定。
喜剧片和恐怖片的拍摄周期最短，甚至有十几天、二十几天就拍完的。
目前为止，莱昂哈德能称得上参与全程拍摄的，就《的士速递》和《美丽人生》
《的士速递》流程要更加‘工整’一些。
开拍前拟定计划。
时间表、分镜、分场，挑选拍摄器材、道化服（道具/化妆/服装）......
灯光计划最细。
普通摄影是在有限的设备条件和光线条件下，尽量发挥人的主观能动性，有啥拍啥。
而电影摄影极其讲究对画面的控制力。
简练来说，电影是造景，摄影是捉景。
《的士速递》的灯光要求很严格。
因为大多都是外景拍，为了等好的灯光和拍摄窗口耗了不少时间，要不然拍摄时间还能再缩减一下。
这方面《佐罗的面具》喜欢搭景，不会为了光线窗口去等，但光线要求还要更严苛。
因为有不少夜戏，想要拍出想要的画面得费很大功夫。
尽管莱昂哈德没参与各个环节，但也能看出来《佐罗的面具》非常要求对于画面内的所有视觉元素都具有可控性。
一个看似普通的画面里，《佐罗的面具》在画面外使用的灯光和辅助移动设备也异常的多。
不光是设备昂贵，摄影组和灯光组的光线思路也超越常人想象。
等成片出来了，这些光线也属于演技一部分，或者说是‘表出效果’的一部分。
例如《变脸》，莱昂哈德扮演光头大舅哥的戏份。
除了要靠莱昂哈德自己的演技，光线变化也影响了他的表情效果，还侧面烘托了角色心理变化和氛围感。
通过控制光线和美术来实现视觉创作，这一环节也是拍摄最耗时的地方。
调教光线也是导演的硬功夫之一。
莱昂哈德还没进入好莱坞，会奇怪为什么有的演员在一部电影演技精湛，到另一部就演技拉跨了。
这就和导演这方面能力有关。
用料理来举例。
好的演员是顶级食材，而好的导演就是顶级大厨。
顶级食材碰到普通大厨，也许还是一道美味，但想要成为国宴，两者就缺一不可。
好导演+好演员，才能制造出那些经典的银幕瞬间。
当然也不是绝对的。
像《生死时速2》那样，哪怕是1.6亿的大制作，还是名导+名演员，最后十有八九也是部烂片。
相比较《的士速递》，《美丽人生》就随性许多。
计划有，但没要求那么严格。
目前还是准备阶段，还没到拍摄，但莱昂哈德已经能感觉到了问题。
专业性当然没问题，但剧组的风格太意式了。
往好点说就是手工艺术。
往坏点说就是效率极低。
这让莱昂哈德直观深刻的感觉到了好莱坞和欧洲电影的区别。
莱昂哈德给了一些意见，罗伯托·贝尼尼也接受了。
“我也想严格一点。”
罗伯托·贝尼尼：“原本我是计划自导自演，没那么多精力把方方面面都考虑到，现在我只导演就有足够精力。”
“我可不想要被你轧戏，提高效率也好让你空出档期去演斯皮尔伯格的戏。”
他开了个玩笑。
莱昂哈德汗颜。
跟着做准备的时候，莱昂哈德想着以后自己当导演了，还是搭景拍摄就搭景拍摄。
比起那点外景的真实，搭景拍摄好处更多，提供相对较为舒适的拍摄环境，还能极大的节省拍摄周期。
每天路途往返和现场装卸器材，以及现场调试灯光是很耗费时间的。
搭景拍摄就不用每天这么折腾，灯光组效率极大提高，节省成本不说还可以对画面拥有更高的控制力。
一些特殊镜头的设计可以在美术概念图阶段就介入，不用到了现场再去琢磨砍树什么的，能更好地还原剧本所描述的环境和氛围，能把想要的分镜都完美呈现出来。
有条件了还可以上特效。
电脑发挥可比人要稳定多了，也能创造出更新的效果出来。
当然价格也会贵一点。
毕竟机器是不能打感情牌的，该多少钱就是多少钱。
坏了要花1000刀修就省不了一美刀，而不会像人那样来个人情1折。
人可以裁员，还能用无限实习期大法，机器淡季的时候也要维护保养也没实习期......
莱昂哈德学习着、思考着。
这过程，莱昂哈德对罗伯托·贝尼尼的一个观点非常认可。
“其实这剧本有几个硬伤。”
罗伯托·贝尼尼：“为了制造出主角被带进营地，而妻子被分开的戏剧效果，设定上妻子是非犹太人，但在当时的意大利，一个犹太男人绝不会娶一个非犹太人的女人。”
“还有在营里对着广播向妻子表白，这也是完全不现实的。”
“这样的逻辑问题还有很多。”
“可能是我能力不足吧，没办法很好的处理好，犹豫了很久还是决定忽略这些问题，一切为剧情服务。”
罗伯托·贝尼尼自嘲的说。
莱昂哈德不以为然：“如果一切真实，那大家都去拍纪录片了，还拍什么电影啊。艺术创作有改动，很正常。”
只要不是塞私货或者刻意抹黑就行，莱昂哈德没那么追求真实。
《变脸》和《生死时速2》都是真实系导演。
前者还好一些，吴白鸽讲究真实但没那么矫情。
《生死时速2》就太魔怔了，让莱昂哈德记忆犹新，到现在还时不时翻出来用作教训。
当然了，莱昂哈德还不是导演，更谈不上什么风格。
只是就倾向来说，莱昂哈德更倾向聊天室里的热心网友温子仁所说的恐怖导演极限性价比流。
都拍商业电影了，只要质量保证好了，那当然效率和性价比第一了。
这也是莱昂哈德现在钱包太瘪。
不过不管怎么省，核心目的还是要票房大卖，这样形成出来的梦境副本才不会是豆腐渣。
有时候也不能那么性价比，有的地方也不能省，比如说《美丽人生》的女主角。
原本是罗伯托·贝尼尼的老婆来演。
现在男主角换莱昂哈德，那女主当然不能是他老婆了。
罗伯托·贝尼尼还没有看老婆和别人亲热的嗜好——这电影的艺术没够上三级，但一级半还是有的。
“你认识合适的女演员吗？”
罗伯托·贝尼尼征求了莱昂哈德意见。
莱昂哈德本来想说没有，想了一下问了梅莉。
梅莉推荐了一个名叫莫妮卡·贝鲁奇的意大利女演员。
也不知道她们是怎么认识的。
莫妮卡·贝鲁奇和莱昂哈德年龄相差了不少，但她的外形极佳，花期也很长，三十岁出头也和二十几岁没什么区别，还多了气质美很有韵味，正是女人最美好的年龄。
莱昂哈德气质偏成熟，化上妆以后和莫妮卡·贝鲁奇演夫妻倒是没什么违和感。
莱昂哈德挺乐意的。
这么说可能有点不好意思......跟莫妮卡·贝鲁奇搭戏，莱昂哈德更有感觉。
入戏特别快！
主演确定，其他准备都做好之后，《美丽人生》正式开拍。
洛杉矶事了，莱昂哈德马不停蹄地飞向了意大利，进入了《美丽人生》剧组。
剧组还在前期准备阶段，还要几天才能进入拍摄。
这已经比莱昂哈德预想的要快许多了，可见在他忙着工作的时候，导演罗伯托·贝尼尼也没闲着。
“还是你给我了助攻。”
罗伯托·贝尼尼笑道：“原本我是想和哈维·韦恩斯坦谈谈的，他不是出了那事情了吗，投资的事情自然是告吹了。”
“我正苦恼着，意大利一家公司听说你投资还是男一号，给了我1000万美刀的资金。”
“因为我？”
莱昂哈德好奇：“我在意大利也有人气？”
罗伯托·贝尼尼：“是玛丽亚凯莉发的单曲MV，发布以后火遍全球，你也跟着在意大利出了名，那身材，啧......你不知道吗？”
“最近忙着新工作没关注......”
原来是这个啊！
莱昂哈德恍然。
就当根钢管，在那拍了半天。
除了被玛丽亚凯莉扭的火气直冒，根本就没费什么功夫，现在欧洲也有人气，都能帮罗伯托·贝尼尼拉虎皮。
难怪不给钱都想要参演天后的MV男主角，跟梅莉说的一样，这机会比那几千刀的片酬重要多了。
玛利亚凯莉的大腿抱起来真香！
话说莱昂哈德没有想到还能听到哈维·韦恩斯坦的名字。
要是没有他的话，估摸着他的份额就被哈维·韦恩斯坦占了。
这胖子人品是有问题，但能在洛杉矶打拼出一份基业，哈维·韦恩斯坦的能力是毋庸置疑的。
莱昂哈德都能看出来《美丽人生》的价值，哈维·韦恩斯坦自然也能看出来。
现在被他取代，不知道这算不算是蝴蝶效应。
莱昂哈德突然想到这也是机会。
全球娱乐业的蛋糕很大但也很小。
要是能把哈维·韦恩斯坦弄走，等公司成立以后也许就可以占住那胖子恶霸的份额。
不过这是以后的事情。
莱昂哈德问：“拍摄计划是什么？钱够拍完吗？”
“前期准备还要一段时间。”
罗伯托·贝尼尼笑呵呵的道：“根据拍摄情况，后期花费可能会有一定增加，不过应该能拍完了。”
莱昂哈德觉得他乐观了。
这还没算上后期宣发。
算上的话，有可能会进一步增加到2000万美刀。
这也会影响莱昂哈德，但不会稀释太多。
合同已经被梅莉搞定。
除了200万资金，男一号片酬30万都算进投资，总共占19%全版权。
再怎么稀释也不会降低到15%。
跟《的士速递》的时候相比，莱昂哈德这一次的片酬只是增加少许。
跟其他明星几十万跳到几百万比不了。
这也是没办法的事情，谁让莱昂哈德性急。
那些片酬三级跳的，也都是作品上映了，票房大卖行情见涨片酬才会大涨，哪里会像莱昂哈德接戏如窜稀。
莱昂哈德也不在意。
哥都吃后期分成了，成资本演员了，没必要为了一点小钱就放弃机会。有趣的梦境副本也比那点美刀重要多了。
这行为也刷了一波罗伯托·贝尼尼的好感。
为未来当导演积攒经验，莱昂哈德进了剧组参与前期准备。
罗伯托·贝尼尼给了方便，还给了不少作为自编自导自演的前辈的经验指点。
莱昂哈德意大利语不算太好，但日常交流没有问题。
这一财富密码，又在此刻方便了他。
闲下来的时间，莱昂哈德也在看尤雷娜和朋友们推荐的书，系统性的从头开始学起做幕后。
一般来说，电影的制作周期，也就是从创意策划到搬上大银幕，一般要经过五个环节：剧本、前期、拍摄、后期、发行。
在好莱坞，这个周期平均用时871天。
长到不科学是因为算上了剧本创作的等待时间。
一些剧本冷藏了几年，很多电影做宣传都会把这几年拿来宣传，什么‘十年打磨’之类的。
搞得像打磨十年，一坨屎就能变成宝似的。
也许在一些女粉眼中，可能真的就是宝吧！
总之，莱昂哈德目前接触最多的还是拍摄环节。
真正到拍摄阶段，基本上平均只用106天就能搞定。
像拍摄场地比较集中的《佐罗的面具》
尽管有不少大场面，但因为莱昂哈德的出色发挥，戏份还是在一两个月的时间就搞定。
喜剧片和恐怖片的拍摄周期最短，甚至有十几天、二十几天就拍完的。
目前为止，莱昂哈德能称得上参与全程拍摄的，就《的士速递》和《美丽人生》
《的士速递》流程要更加‘工整’一些。
开拍前拟定计划。
时间表、分镜、分场，挑选拍摄器材、道化服（道具/化妆/服装）......
灯光计划最细。
普通摄影是在有限的设备条件和光线条件下，尽量发挥人的主观能动性，有啥拍啥。
而电影摄影极其讲究对画面的控制力。
简练来说，电影是造景，摄影是捉景。
《的士速递》的灯光要求很严格。
因为大多都是外景拍，为了等好的灯光和拍摄窗口耗了不少时间，要不然拍摄时间还能再缩减一下。
这方面《佐罗的面具》喜欢搭景，不会为了光线窗口去等，但光线要求还要更严苛。
因为有不少夜戏，想要拍出想要的画面得费很大功夫。
尽管莱昂哈德没参与各个环节，但也能看出来《佐罗的面具》非常要求对于画面内的所有视觉元素都具有可控性。
一个看似普通的画面里，《佐罗的面具》在画面外使用的灯光和辅助移动设备也异常的多。
不光是设备昂贵，摄影组和灯光组的光线思路也超越常人想象。
等成片出来了，这些光线也属于演技一部分，或者说是‘表出效果’的一部分。
例如《变脸》，莱昂哈德扮演光头大舅哥的戏份。
除了要靠莱昂哈德自己的演技，光线变化也影响了他的表情效果，还侧面烘托了角色心理变化和氛围感。
通过控制光线和美术来实现视觉创作，这一环节也是拍摄最耗时的地方。
调教光线也是导演的硬功夫之一。
莱昂哈德还没进入好莱坞，会奇怪为什么有的演员在一部电影演技精湛，到另一部就演技拉跨了。
这就和导演这方面能力有关。
用料理来举例。
好的演员是顶级食材，而好的导演就是顶级大厨。
顶级食材碰到普通大厨，也许还是一道美味，但想要成为国宴，两者就缺一不可。
好导演+好演员，才能制造出那些经典的银幕瞬间。
当然也不是绝对的。
像《生死时速2》那样，哪怕是1.6亿的大制作，还是名导+名演员，最后十有八九也是部烂片。
相比较《的士速递》，《美丽人生》就随性许多。
计划有，但没要求那么严格。
目前还是准备阶段，还没到拍摄，但莱昂哈德已经能感觉到了问题。
专业性当然没问题，但剧组的风格太意式了。
往好点说就是手工艺术。
往坏点说就是效率极低。
这让莱昂哈德直观深刻的感觉到了好莱坞和欧洲电影的区别。
莱昂哈德给了一些意见，罗伯托·贝尼尼也接受了。
“我也想严格一点。”
罗伯托·贝尼尼：“原本我是计划自导自演，没那么多精力把方方面面都考虑到，现在我只导演就有足够精力。”
“我可不想要被你轧戏，提高效率也好让你空出档期去演斯皮尔伯格的戏。”
他开了个玩笑。
莱昂哈德汗颜。
跟着做准备的时候，莱昂哈德想着以后自己当导演了，还是搭景拍摄就搭景拍摄。
比起那点外景的真实，搭景拍摄好处更多，提供相对较为舒适的拍摄环境，还能极大的节省拍摄周期。
每天路途往返和现场装卸器材，以及现场调试灯光是很耗费时间的。
搭景拍摄就不用每天这么折腾，灯光组效率极大提高，节省成本不说还可以对画面拥有更高的控制力。
一些特殊镜头的设计可以在美术概念图阶段就介入，不用到了现场再去琢磨砍树什么的，能更好地还原剧本所描述的环境和氛围，能把想要的分镜都完美呈现出来。
有条件了还可以上特效。
电脑发挥可比人要稳定多了，也能创造出更新的效果出来。
当然价格也会贵一点。
毕竟机器是不能打感情牌的，该多少钱就是多少钱。
坏了要花1000刀修就省不了一美刀，而不会像人那样来个人情1折。
人可以裁员，还能用无限实习期大法，机器淡季的时候也要维护保养也没实习期......
莱昂哈德学习着、思考着。
这过程，莱昂哈德对罗伯托·贝尼尼的一个观点非常认可。
“其实这剧本有几个硬伤。”
罗伯托·贝尼尼：“为了制造出主角被带进营地，而妻子被分开的戏剧效果，设定上妻子是非犹太人，但在当时的意大利，一个犹太男人绝不会娶一个非犹太人的女人。”
“还有在营里对着广播向妻子表白，这也是完全不现实的。”
“这样的逻辑问题还有很多。”
“可能是我能力不足吧，没办法很好的处理好，犹豫了很久还是决定忽略这些问题，一切为剧情服务。”
罗伯托·贝尼尼自嘲的说。
莱昂哈德不以为然：“如果一切真实，那大家都去拍纪录片了，还拍什么电影啊。艺术创作有改动，很正常。”
只要不是塞私货或者刻意抹黑就行，莱昂哈德没那么追求真实。
《变脸》和《生死时速2》都是真实系导演。
前者还好一些，吴白鸽讲究真实但没那么矫情。
《生死时速2》就太魔怔了，让莱昂哈德记忆犹新，到现在还时不时翻出来用作教训。
当然了，莱昂哈德还不是导演，更谈不上什么风格。
只是就倾向来说，莱昂哈德更倾向聊天室里的热心网友温子仁所说的恐怖导演极限性价比流。
都拍商业电影了，只要质量保证好了，那当然效率和性价比第一了。
这也是莱昂哈德现在钱包太瘪。
不过不管怎么省，核心目的还是要票房大卖，这样形成出来的梦境副本才不会是豆腐渣。
有时候也不能那么性价比，有的地方也不能省，比如说《美丽人生》的女主角。
原本是罗伯托·贝尼尼的老婆来演。
现在男主角换莱昂哈德，那女主当然不能是他老婆了。
罗伯托·贝尼尼还没有看老婆和别人亲热的嗜好——这电影的艺术没够上三级，但一级半还是有的。
“你认识合适的女演员吗？”
罗伯托·贝尼尼征求了莱昂哈德意见。
莱昂哈德本来想说没有，想了一下问了梅莉。
梅莉推荐了一个名叫莫妮卡·贝鲁奇的意大利女演员。
也不知道她们是怎么认识的。
莫妮卡·贝鲁奇和莱昂哈德年龄相差了不少，但她的外形极佳，花期也很长，三十岁出头也和二十几岁没什么区别，还多了气质美很有韵味，正是女人最美好的年龄。
莱昂哈德气质偏成熟，化上妆以后和莫妮卡·贝鲁奇演夫妻倒是没什么违和感。
莱昂哈德挺乐意的。
这么说可能有点不好意思......跟莫妮卡·贝鲁奇搭戏，莱昂哈德更有感觉。
入戏特别快！
主演确定，其他准备都做好之后，《美丽人生》正式开拍。
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