第六十二章 动作片是什么
吴白鸽敢问，莱昂哈德敢说。
他不是几个月前的小白，对剧本也有了自己的见解，乌拉乌拉的说了一通。
核心还是那个意思，这雷人的感情线切了算了。
又不能增色，还会恶心人，何必呢。
把请女演员的片酬都可劲造在场景和动作上，不比拍出来雷人要有用多了。
大家来看动作片的，奔着的就是爽个一两个小时。
哪怕是爱情类动作片，大家也不是看你谈恋爱。
这年头谁还不是直接奔入主题啊。
女搜查官怎么抓到的不重要，重要的是被抓到以后的喜闻乐见剧情。
莱昂哈德当然没说的那么直接，但在座的男性都听懂了。
他们纷纷露出了心领神会的微笑。
笑过之后，吴白鸽想了一下看向了黄导演：“老黄，你怎么看？”
黄导演道：“还是要有女性的。”
“那也简单。”
莱昂哈德：“可以设定主角是个杀手组织成员，一次行动碰到了女主角，上垒后突然顿悟想要退休，组织给了绝不可能完成任务，但被主角给完成了，结局就是跟老婆一起退隐。”
说着说着灵感越来越多。
莱昂哈德都想好了续集怎么拍。
第二部就是老婆死了，主角复出，围绕着这个杀手组织来构筑世界观。
逼格要高，这样世界观够大。
只要动作片市场还火热，续集就能多拍几部。
哪怕之后动作片没那么火了过些年也能启用。
这些想法莱昂哈德没说出来，观察剧组两大老板的反应，要不行他自己用也可以。
吴白鸽有些意动：“这么拍是有点意思。”
莱昂哈德赌五美分，老吴已经在脑海里幻想着最后不可能的任务里白鸽纷飞，又要再创白鸽殿堂级场景。
“想法是好的。”
黄导演顾虑更多：“本·兰姆赛不一定同意。”
有人小声嘀咕：“本·兰姆赛就是个新人编剧，不就是个黑人吗，有什么好怕的。”
莱昂哈德倒是能明白他的顾虑。
香江导演在好莱坞拍电影，难免会想的更多一些。
莱昂哈德耸了耸肩：“跟他公开说说呗。”
本·兰姆赛被喊过来之后有点不乐意。
没编剧会喜欢自己的剧本被指手画脚。
他态度敷衍的答应修改然后找理由离开。
袁武师忍不住道：“自我感觉也太好了。”
莱昂哈德用明国话总结：“人菜瘾大。”
袁武师看向他：“我感觉他最后只会敷衍不会这么改，你打算怎么办？就这么算了？”
“上面有黄老板和吴老板。”
莱昂哈德下巴扬了扬凑在一起说话的吴白鸽和黄导演：“跟资方说一声的事情。他们的地位总归是比一个新人编剧高的多。”
袁武师不太乐观：“说是这么说，但那家伙是个黑人，万一闹出什么事情......”
“在米利坚就得强硬起来......算了。”
莱昂哈德说到一半摇了摇头，觉得说着没意思，话音一转道：“实在不行就我来。”
袁武师好奇：“你？你有什么办法？”
莱昂哈德微笑：“灵感想出来不能用总归有点不爽，就好像上厕所莫名其妙夹断了一样，总会觉得意犹未尽。”
“你这比喻......”
袁武师已经开始难受起来了。
人到中年又经常应酬，消化方面多少有一些问题。
莱昂哈德拍了拍他的肩膀：“等着就行。”
最后吴白鸽和黄导演只说了会继续交流，这场剧本讨论会不了了之。
接下来两天莱昂哈德也没发表什么意见，低调地干着动作指导的活。
这合同除了男一号还有一份副业。
两份工作加一起凑出了50万刀的片酬，比行情价高不少，熟人就是好办事。
莱昂哈德已经深刻体会到了混好莱坞人脉有多重要。
就他进入好莱坞以来，《变脸》就是靠人脉，《佐罗的面具》是纯自己拼搏+运气+百搭老爹，《的士速递》和《美丽人生》就是自己投钱，可以说成是氪金来的。
真正靠试镜得来的机会，都是一些臭鱼烂虾的角色。
没一点背景还想要玩转西海岸？攻略富婆都比这个靠谱！
不过有些时候，人脉背景也不是万能的。
这就需要一些硬实力。
莱昂哈德看着房间里不断爆粗口咒骂的本·兰姆赛。
听到了某些敏感词，莱昂哈德遥控发出了指令。
吱吱！
......
翌日。
莱昂哈德设计好了一套动作找导演审核，黄导演突然接到了一个电话：“本·兰姆赛上吐下泻的很严重？怎么突然病了？”
话筒漏音：“说是被老鼠咬了，感染上了病菌。”
黄导演意外：“啊？很严重吗？”
“死不了，不过医生说要休息一两个月。”
“这样啊......”
黄导演挂断电话。
莱昂哈德故作疑惑的问：“编剧出事了？”
“被老鼠咬生病了。”
黄导演摇了摇头语气纳闷：“大城市居然还有这种事情，真是......”
“真可惜......我是说真替他感到遗憾。”
莱昂哈德假惺惺的道。
他没超级英雄的道德，超能力改用就会用，不过不会那么肆无忌惮。
要是本·兰姆赛这个倪哥没说那些敏感词，他是真打算好好说服。
可惜这个人菜瘾大的新人编剧自以为肤色能保护一切。
既然如此那也只好踢到一边。
黄导演看了莱昂哈德一眼：“啧，你运气真不错。”
“是我们的运气不错。”
莱昂哈德笑道：“导演打算改剧本了？”
黄导演道：“有更好的为什么要拒绝？”
剧本要做大改造。
好在新版80%都是动作戏，文本量不大，香江导演最擅长的就是这种，改动起来得心应手。
吴白鸽时不时给一些意见。
改剧本的过程中，莱昂哈德跟他们两学到了不少东西。
要说对这世界上谁对动作片最了解，香江导演绝对是其中之一。
跟巨星成合作过《重案组》，又在好莱坞闯荡多年，黄导演各非常明白动作片的底层逻辑是什么，知道为什么动作片那么精彩。
有一次出去聚餐，喝到兴起黄导演开始指点：“在我看来，动作和场景等因素是其次，最重要的还是剪辑。”
“最早从张彻和胡金铨的武侠片中其实可以总结出一套动作片剪辑的基本要领，那个时候已经基本确定了今后香江动作片的发展趋势，甚至影响了好莱坞的动作片制作。”
“动作片上，咱们可是祖师爷！”
“吹过了，说点干货。米利坚这边理论喜欢用数字，你还是个数学家，我就用数字来说。”
“现在电影平均镜头数在1500个左右，也就是1500个左右的剪辑点，大约4秒切一次镜头。”
“1935年的时候，平均镜头是10秒，到现在呈现一个递减的趋势。”
“老吴，你说这有什么意义呢？”
“就说说李小龙的《猛龙过江》。”
吴白鸽接话：“《猛龙过江》是70年代的片子，全片剪辑点数量在730个左右，平均8.1秒切一次镜头，但在最后的8分半决斗场景中，一共使用了110个剪辑点，相当于平均4.6秒切一次镜头，追平了现在的商业电影剪辑。”
“而这最后一段快速剪辑，缔造出了影史经典。”
啪！
黄导演一拍大腿：“说的没错！就是这样！”
“还有马丁.斯科塞斯的《愤怒的公牛》，全片约1748个剪辑点，平均4.11秒切一次镜头，在最关键的一段1分19秒的剧情里，使用了30个剪辑点，平均速度达到了2.6秒，而在这1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16个剪辑点，呈现出拳拳到肉的热血感。”
“那最后一段戏，看的我是真的爽到不行。你喜不喜欢《愤怒的公牛》？”
黄导演看向莱昂哈德。
莱昂哈德说起了骚话：“看过很多遍了。当我看完那段录像带，世界上最硬的物质就已经不是金刚石了。”
众人一愣。
花了几秒，有人反应过来发出笑声。
看见他脸上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。
袁武师大笑着竖起大拇指：“一个字，绝！”
“不至于不至于，又不是那种片子。”
黄导演咳嗽一声，把话题拉了回来：“总之，从数字上，我们似乎可以轻松得出一个结论：随着剪辑点的数量增加，观看时的刺激感会越强。”
“但，这是真理吗？是动作片万能公式吗？”
“不是！”
“你看过《重案组》没有，这是我和巨星成合作的动作片。”
“你只要看过他大部分电影，就会发现巨星成的电影会尽量不使用替身，经常性使用长镜头，在肉搏中很少会使用快速剪辑来刺激，似乎和现在的动作片不一样。”
“为什么？这样长镜头有什么好处？”
“不使用替身就可以避免由于替身的出现造成的剪辑点，使用长镜头就能让观众的注意力放在人物动作本身上。”
“只要演员本身出彩，剪辑点少也一样能达到足够的刺激效果。”
“像陈港生这样的动作巨星，是可以在较少的剪辑点上达到最佳的成片效果。”
“要是增加剪辑点快速切镜头，反而会损失动作场景的成片表现。”
“不过这也不是绝对的，有时候巨星成剪辑频率也不低，但这并不是为了弥补演员或动作设计的缺陷，而是通过剪辑，让两个单位战斗之间的连续性增强。”
“最典型的就是巨星成的一打多。剪辑的目的在于在让先后两个敌人的攻击放倒之间的空档减少，让观众脑补出成龙真的是在同时对付多个敌人，让打斗变得更加连贯起来。”
“这样的剪辑也能营造紧张的气氛，让画面中的信息一直传递不间断。”
“相比起同时代，巨星成电影的剪辑理念是很先进的，他的成功有很多很多可以分析和学习的地方。”
“我们再剖析一下内核，原理是什么？”
“在我看来是信息量。”
“信息量是什么，我想你这个学霸应该比我更懂。”
莱昂哈德确实更懂。
明国话本身就是高信息量的语言。
例如卧槽和YYDS。
“人的脑补能力很强，信息量就是符号会自动完成脑补。”
黄导演道：“有些动作本身特别精妙，比如像港片里面经常会出现主角打倒最后一个小喽罗的腾空回旋踢，后接小喽罗空中转体360度摔在玻璃茶几上。”
“这如同体操运动员的动作足够精彩，画面信息量足够多，也就没有必要快速剪辑。动作本身就足够刺激观众。”
“有时候为了有足够的脑补时间，为了增强冲击力，甚至还用慢镜头重复剪辑或者反复剪辑，更好的处理动作的信息。”
“动作编排的精妙复杂，演员完成的足够好，那信息量就大。”
“再比如好莱坞，很多演员的实力不行，打起来都是直来直去的，长镜头就太丑了，那就得用快剪。”
“这样快速剪辑才能把信息量处理好，才能有足够的刺激。”
“有的时候这还不够，就得用晃动镜头，增加无用的信息以填充画面，营造出打斗的紧张感，坏处就是为了隐藏表演不佳的瑕疵，剪辑点太密集了会降低观影的体验感，影迷会觉得塞一大堆胡乱切来切去的动作戏，什么都看不清，体验拉到谷底。”
“不过总的来说，好莱坞这边还是按照更快、更急促、更昏暗去发展，毕竟性价比高嘛！”
“但不管怎么变，动作电影中剪辑的根本作用还是在于让一个导演想要的节奏进行，更加根本的还是演员。”
“演员能力足够，导演就能自由选择长镜头+快速剪辑。能力不够就很难有选择余地。”
“用NBA和足球举例，演员就是球员的战术价值，能力高的演员战术价值就高，教练安排战术就更加灵活......这方面我对你有信心，武指这一块就交给你和老袁了。”
“也不需要从头打到尾，关键那几场戏打好就行。”
“放心交给我们。”
莱昂哈德拍着胸脯保证。
偷学不少东西，开心！
不过莱昂哈德没忘记旁边还有一个动作大导。
莱昂哈德看向吴白鸽：“吴哥，你不再说点？”
吴白鸽哭笑不得：“你还真对幕后钻研上了啊？”
莱昂哈德：“演而优则导嘛！”
吴白鸽摇了摇头：“动作设计的好点，回头我教你怎么学。”
莱昂哈德大喜：“谢谢吴哥！”
一场聚餐，皆大欢喜。
一周之后，剧本和场地都准备好，《无字头四杀手（又名好胆别走）》正式开拍。
他不是几个月前的小白，对剧本也有了自己的见解，乌拉乌拉的说了一通。
核心还是那个意思，这雷人的感情线切了算了。
又不能增色，还会恶心人，何必呢。
把请女演员的片酬都可劲造在场景和动作上，不比拍出来雷人要有用多了。
大家来看动作片的，奔着的就是爽个一两个小时。
哪怕是爱情类动作片，大家也不是看你谈恋爱。
这年头谁还不是直接奔入主题啊。
女搜查官怎么抓到的不重要，重要的是被抓到以后的喜闻乐见剧情。
莱昂哈德当然没说的那么直接，但在座的男性都听懂了。
他们纷纷露出了心领神会的微笑。
笑过之后，吴白鸽想了一下看向了黄导演：“老黄，你怎么看？”
黄导演道：“还是要有女性的。”
“那也简单。”
莱昂哈德：“可以设定主角是个杀手组织成员，一次行动碰到了女主角，上垒后突然顿悟想要退休，组织给了绝不可能完成任务，但被主角给完成了，结局就是跟老婆一起退隐。”
说着说着灵感越来越多。
莱昂哈德都想好了续集怎么拍。
第二部就是老婆死了，主角复出，围绕着这个杀手组织来构筑世界观。
逼格要高，这样世界观够大。
只要动作片市场还火热，续集就能多拍几部。
哪怕之后动作片没那么火了过些年也能启用。
这些想法莱昂哈德没说出来，观察剧组两大老板的反应，要不行他自己用也可以。
吴白鸽有些意动：“这么拍是有点意思。”
莱昂哈德赌五美分，老吴已经在脑海里幻想着最后不可能的任务里白鸽纷飞，又要再创白鸽殿堂级场景。
“想法是好的。”
黄导演顾虑更多：“本·兰姆赛不一定同意。”
有人小声嘀咕：“本·兰姆赛就是个新人编剧，不就是个黑人吗，有什么好怕的。”
莱昂哈德倒是能明白他的顾虑。
香江导演在好莱坞拍电影，难免会想的更多一些。
莱昂哈德耸了耸肩：“跟他公开说说呗。”
本·兰姆赛被喊过来之后有点不乐意。
没编剧会喜欢自己的剧本被指手画脚。
他态度敷衍的答应修改然后找理由离开。
袁武师忍不住道：“自我感觉也太好了。”
莱昂哈德用明国话总结：“人菜瘾大。”
袁武师看向他：“我感觉他最后只会敷衍不会这么改，你打算怎么办？就这么算了？”
“上面有黄老板和吴老板。”
莱昂哈德下巴扬了扬凑在一起说话的吴白鸽和黄导演：“跟资方说一声的事情。他们的地位总归是比一个新人编剧高的多。”
袁武师不太乐观：“说是这么说，但那家伙是个黑人，万一闹出什么事情......”
“在米利坚就得强硬起来......算了。”
莱昂哈德说到一半摇了摇头，觉得说着没意思，话音一转道：“实在不行就我来。”
袁武师好奇：“你？你有什么办法？”
莱昂哈德微笑：“灵感想出来不能用总归有点不爽，就好像上厕所莫名其妙夹断了一样，总会觉得意犹未尽。”
“你这比喻......”
袁武师已经开始难受起来了。
人到中年又经常应酬，消化方面多少有一些问题。
莱昂哈德拍了拍他的肩膀：“等着就行。”
最后吴白鸽和黄导演只说了会继续交流，这场剧本讨论会不了了之。
接下来两天莱昂哈德也没发表什么意见，低调地干着动作指导的活。
这合同除了男一号还有一份副业。
两份工作加一起凑出了50万刀的片酬，比行情价高不少，熟人就是好办事。
莱昂哈德已经深刻体会到了混好莱坞人脉有多重要。
就他进入好莱坞以来，《变脸》就是靠人脉，《佐罗的面具》是纯自己拼搏+运气+百搭老爹，《的士速递》和《美丽人生》就是自己投钱，可以说成是氪金来的。
真正靠试镜得来的机会，都是一些臭鱼烂虾的角色。
没一点背景还想要玩转西海岸？攻略富婆都比这个靠谱！
不过有些时候，人脉背景也不是万能的。
这就需要一些硬实力。
莱昂哈德看着房间里不断爆粗口咒骂的本·兰姆赛。
听到了某些敏感词，莱昂哈德遥控发出了指令。
吱吱！
......
翌日。
莱昂哈德设计好了一套动作找导演审核，黄导演突然接到了一个电话：“本·兰姆赛上吐下泻的很严重？怎么突然病了？”
话筒漏音：“说是被老鼠咬了，感染上了病菌。”
黄导演意外：“啊？很严重吗？”
“死不了，不过医生说要休息一两个月。”
“这样啊......”
黄导演挂断电话。
莱昂哈德故作疑惑的问：“编剧出事了？”
“被老鼠咬生病了。”
黄导演摇了摇头语气纳闷：“大城市居然还有这种事情，真是......”
“真可惜......我是说真替他感到遗憾。”
莱昂哈德假惺惺的道。
他没超级英雄的道德，超能力改用就会用，不过不会那么肆无忌惮。
要是本·兰姆赛这个倪哥没说那些敏感词，他是真打算好好说服。
可惜这个人菜瘾大的新人编剧自以为肤色能保护一切。
既然如此那也只好踢到一边。
黄导演看了莱昂哈德一眼：“啧，你运气真不错。”
“是我们的运气不错。”
莱昂哈德笑道：“导演打算改剧本了？”
黄导演道：“有更好的为什么要拒绝？”
剧本要做大改造。
好在新版80%都是动作戏，文本量不大，香江导演最擅长的就是这种，改动起来得心应手。
吴白鸽时不时给一些意见。
改剧本的过程中，莱昂哈德跟他们两学到了不少东西。
要说对这世界上谁对动作片最了解，香江导演绝对是其中之一。
跟巨星成合作过《重案组》，又在好莱坞闯荡多年，黄导演各非常明白动作片的底层逻辑是什么，知道为什么动作片那么精彩。
有一次出去聚餐，喝到兴起黄导演开始指点：“在我看来，动作和场景等因素是其次，最重要的还是剪辑。”
“最早从张彻和胡金铨的武侠片中其实可以总结出一套动作片剪辑的基本要领，那个时候已经基本确定了今后香江动作片的发展趋势，甚至影响了好莱坞的动作片制作。”
“动作片上，咱们可是祖师爷！”
“吹过了，说点干货。米利坚这边理论喜欢用数字，你还是个数学家，我就用数字来说。”
“现在电影平均镜头数在1500个左右，也就是1500个左右的剪辑点，大约4秒切一次镜头。”
“1935年的时候，平均镜头是10秒，到现在呈现一个递减的趋势。”
“老吴，你说这有什么意义呢？”
“就说说李小龙的《猛龙过江》。”
吴白鸽接话：“《猛龙过江》是70年代的片子，全片剪辑点数量在730个左右，平均8.1秒切一次镜头，但在最后的8分半决斗场景中，一共使用了110个剪辑点，相当于平均4.6秒切一次镜头，追平了现在的商业电影剪辑。”
“而这最后一段快速剪辑，缔造出了影史经典。”
啪！
黄导演一拍大腿：“说的没错！就是这样！”
“还有马丁.斯科塞斯的《愤怒的公牛》，全片约1748个剪辑点，平均4.11秒切一次镜头，在最关键的一段1分19秒的剧情里，使用了30个剪辑点，平均速度达到了2.6秒，而在这1分19秒里又有18秒使用了超乎常理的16个剪辑点，呈现出拳拳到肉的热血感。”
“那最后一段戏，看的我是真的爽到不行。你喜不喜欢《愤怒的公牛》？”
黄导演看向莱昂哈德。
莱昂哈德说起了骚话：“看过很多遍了。当我看完那段录像带，世界上最硬的物质就已经不是金刚石了。”
众人一愣。
花了几秒，有人反应过来发出笑声。
看见他脸上的微笑，其他人也都明白了意思哄笑一堂。
袁武师大笑着竖起大拇指：“一个字，绝！”
“不至于不至于，又不是那种片子。”
黄导演咳嗽一声，把话题拉了回来：“总之，从数字上，我们似乎可以轻松得出一个结论：随着剪辑点的数量增加，观看时的刺激感会越强。”
“但，这是真理吗？是动作片万能公式吗？”
“不是！”
“你看过《重案组》没有，这是我和巨星成合作的动作片。”
“你只要看过他大部分电影，就会发现巨星成的电影会尽量不使用替身，经常性使用长镜头，在肉搏中很少会使用快速剪辑来刺激，似乎和现在的动作片不一样。”
“为什么？这样长镜头有什么好处？”
“不使用替身就可以避免由于替身的出现造成的剪辑点，使用长镜头就能让观众的注意力放在人物动作本身上。”
“只要演员本身出彩，剪辑点少也一样能达到足够的刺激效果。”
“像陈港生这样的动作巨星，是可以在较少的剪辑点上达到最佳的成片效果。”
“要是增加剪辑点快速切镜头，反而会损失动作场景的成片表现。”
“不过这也不是绝对的，有时候巨星成剪辑频率也不低，但这并不是为了弥补演员或动作设计的缺陷，而是通过剪辑，让两个单位战斗之间的连续性增强。”
“最典型的就是巨星成的一打多。剪辑的目的在于在让先后两个敌人的攻击放倒之间的空档减少，让观众脑补出成龙真的是在同时对付多个敌人，让打斗变得更加连贯起来。”
“这样的剪辑也能营造紧张的气氛，让画面中的信息一直传递不间断。”
“相比起同时代，巨星成电影的剪辑理念是很先进的，他的成功有很多很多可以分析和学习的地方。”
“我们再剖析一下内核，原理是什么？”
“在我看来是信息量。”
“信息量是什么，我想你这个学霸应该比我更懂。”
莱昂哈德确实更懂。
明国话本身就是高信息量的语言。
例如卧槽和YYDS。
“人的脑补能力很强，信息量就是符号会自动完成脑补。”
黄导演道：“有些动作本身特别精妙，比如像港片里面经常会出现主角打倒最后一个小喽罗的腾空回旋踢，后接小喽罗空中转体360度摔在玻璃茶几上。”
“这如同体操运动员的动作足够精彩，画面信息量足够多，也就没有必要快速剪辑。动作本身就足够刺激观众。”
“有时候为了有足够的脑补时间，为了增强冲击力，甚至还用慢镜头重复剪辑或者反复剪辑，更好的处理动作的信息。”
“动作编排的精妙复杂，演员完成的足够好，那信息量就大。”
“再比如好莱坞，很多演员的实力不行，打起来都是直来直去的，长镜头就太丑了，那就得用快剪。”
“这样快速剪辑才能把信息量处理好，才能有足够的刺激。”
“有的时候这还不够，就得用晃动镜头，增加无用的信息以填充画面，营造出打斗的紧张感，坏处就是为了隐藏表演不佳的瑕疵，剪辑点太密集了会降低观影的体验感，影迷会觉得塞一大堆胡乱切来切去的动作戏，什么都看不清，体验拉到谷底。”
“不过总的来说，好莱坞这边还是按照更快、更急促、更昏暗去发展，毕竟性价比高嘛！”
“但不管怎么变，动作电影中剪辑的根本作用还是在于让一个导演想要的节奏进行，更加根本的还是演员。”
“演员能力足够，导演就能自由选择长镜头+快速剪辑。能力不够就很难有选择余地。”
“用NBA和足球举例，演员就是球员的战术价值，能力高的演员战术价值就高，教练安排战术就更加灵活......这方面我对你有信心，武指这一块就交给你和老袁了。”
“也不需要从头打到尾，关键那几场戏打好就行。”
“放心交给我们。”
莱昂哈德拍着胸脯保证。
偷学不少东西，开心！
不过莱昂哈德没忘记旁边还有一个动作大导。
莱昂哈德看向吴白鸽：“吴哥，你不再说点？”
吴白鸽哭笑不得：“你还真对幕后钻研上了啊？”
莱昂哈德：“演而优则导嘛！”
吴白鸽摇了摇头：“动作设计的好点，回头我教你怎么学。”
莱昂哈德大喜：“谢谢吴哥！”
一场聚餐，皆大欢喜。
一周之后，剧本和场地都准备好，《无字头四杀手（又名好胆别走）》正式开拍。
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