第744章 归来
在大众眼里，姜闻是才华横溢的大导演，是票房保证的基石。
但在熹子影视，他的职位一直是艺术总监，这并不是一个领空饷的虚职，对于公司其他作品，他也做出过贡献。
比如《大圣归来》，姜闻就是电影的艺术指导，前排署名的那种。
是电影可以用来宣传，如果票房失败也会被摘出来背锅的那种。
也正是如此，电影的试映，会选择在姜闻的剧组里。
另外，孙悟空的配音演员黄博，也在《让子弹飞》剧组里，算是难得的缘分。
说起孙悟空的配音，原本导演田小鹏有意的人选是六爷，或许有童年滤镜的缘故。
但一番接触下来，六爷显然将熹子影视当成冤大头，张嘴就是500万的片酬。
要知道，现在当红明星的配音酬劳，也不过十几万，更多则是几万块的友情价。
六爷这嘴张的有点大，剧组虽然不差钱，但也不可能同意。
双方谈崩后，公司内部直接推荐了几位大牌明星，其中就包括黄博。
而六爷这方面，私下去找他，出钱让其在媒体上黑《大圣归来》，也没有暴露出幕后是熹子影视在操纵。
这样一来，某些细心的“观众”抽丝剥茧后，就会发现他的作案动机……
这就是一环套一环，可怜六爷也不知道自己，竟成了熹子影视宣传的一环。
更可怜的是，这钱也不是好拿的，是用自己的公众影响力换的。
六爷想当然的将孙悟空的形象与自己绑定，根本就经不起推敲，很容易引火上身。
毕竟，命运的馈赠，早已在暗中标好了价格。
而这个价格是10万块，没错，有人就是可以目光短浅到，为了区区10万块，就敢去碰瓷熹子影视。
“齐天大圣孙悟空，赤如玄铁，火眼金睛，长生不老还有72变。”
“一个筋斗云，就是十万八千里！”
电影一开始，就是孙悟空大闹天宫的场景，猴哥吃着桃子唱着歌，就要跟托塔天王率领的十万天兵天将死磕。
跟所有版本的大闹天宫一样，巨灵神光速白给，三太子枪出如龙，四大天王集体开大，二郎神压轴出场……
不过相比于老版本，《大圣归来》不论是造型、画面还是台词，都要前卫的多。
仅仅是二郎神和孙悟空的斗法，他就展现出逆属性大师的被动，完全以食物链底端完成以下克上。
在一个没有太上老君和金刚圈的宇宙里，孙悟空已经无人可挡，眼瞅着就要单排通关南天门。
关底大boss如来佛祖登场，仅仅只用一招，就将猴哥打落谷底，喜提500年有期徒刑。
当然，这些画面是蒙太奇手法，是从第三方人嘴里讲的故事。
而听故事的小孩，就是电影的双男主之一江流儿。
这可不是下围棋自带RGB特效的那位，而是唐僧十世轮回的第九世。
而故事的发展，也将从他的视线里展开……
江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，梦想着成为像齐天大圣一样的英雄。
在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山，多次履险，不肯放弃。
最终，这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时也救赎了自己。
故事不算老套，但也没啥新意，不过在动画的加持下，还是充满了可看性。
至少，现场年龄最小的刘一菲，看的很开心，不时发出一阵阵银铃般的笑声。
她或许无法理解电影里透露的精神，但好不好看，她还是能够判断的。
电影的节奏张弛有度，服装布景设计的很棒，而且充满国风，比市场上充斥的大量“四不像”动画要强上太多。
角色设计的也颇有吸引力，马脸的猴子，如果没有故事背景，直接扔到她面前，刘一菲会觉得很丑。
但结合整部动画看下来，在大圣变身的时候，刘一菲觉得这马脸猴简直是她见过最帅的猴子了。
唐僧也一改传统设定，活泼伶俐又话唠，却意外地有懂事体贴的地方，他说求佛祖把大圣的法力还回来的时候，简直就是小天使。
至于其他人物，白龙、土地公甚至长着角的蛤蟆军团，都充满自己的风格。
很显然，就是冲着做手办或者玩偶等周边商品。
好的动画片，一定是群像戏，像是《功夫熊猫》里，刘一菲最爱的角色，就是傲娇高冷的憨娇虎。
她过18生日时，粉丝集资给她送了一个等人大小的憨娇虎玩偶，如今还放在她的卧室里。
刘一菲可以滋着大牙，边嚼爆米花边乐的笑出声，但会议室里的其他人，更多的还是以一种职业眼光去思考。
首先，就是票房潜力。
电影诞生已经100多年的时间，定义一部院线电影的标准，票房永远排在首位。
很显然，《大圣归来》的成片所展示的魅力，足以令业界汗颜。
不是艺术成就有多高，而是特效水准太高了，影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前。
大量的长镜头，运动场景成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也足够精致。
如果说《功夫熊猫》的特效，是勉强追上国际一流水准，那么这部《大圣归来》就是抓着同行的衣领，贴脸开大！
前提是，这部电影的特效没有请外援……
“老田，你跟我说说，这特效都是咱们自己做的？”姜闻首先反应过来，他勾搭着田小鹏的肩膀悄声问道。
“没错，是公司内部几间工作室一起，仅是最后的打斗场景，我们就搞了小半年。”田小鹏还是憨厚，完全没体会到老奸巨猾的潜台词。
姜闻眨了眨眼，特效的进步对所有人而言都是好事，最起码以前不敢拍，怕拍出来太假的画面，如今有了支持。
画面合格，甚至可以说是超纲，那么接下来就是看剧情。
从国人耳熟能详的西游记中抽出了一小段内容，进行解构之后，重新构成一个新故事。
在姜闻看来，是有些问题的，由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（比如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。
但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，缺乏刺激。
算是偷工减料！
再者明明是双男主的故事，孙悟空的成长与蜕变这条线索很明显，可江流儿的存在感，在后期直接变成工具人。
无法让观众达到更深层次的情感共鸣，这在姜闻瞧来，是非常可惜的。
如果让他来编写剧本，主题肯定不会是落寞英雄崛起，打倒boss拯救世界的亘古设定。
最次最次，也要留下足够的伏笔，让观众云里雾里。
但在熹子影视，他的职位一直是艺术总监，这并不是一个领空饷的虚职，对于公司其他作品，他也做出过贡献。
比如《大圣归来》，姜闻就是电影的艺术指导，前排署名的那种。
是电影可以用来宣传，如果票房失败也会被摘出来背锅的那种。
也正是如此，电影的试映，会选择在姜闻的剧组里。
另外，孙悟空的配音演员黄博，也在《让子弹飞》剧组里，算是难得的缘分。
说起孙悟空的配音，原本导演田小鹏有意的人选是六爷，或许有童年滤镜的缘故。
但一番接触下来，六爷显然将熹子影视当成冤大头，张嘴就是500万的片酬。
要知道，现在当红明星的配音酬劳，也不过十几万，更多则是几万块的友情价。
六爷这嘴张的有点大，剧组虽然不差钱，但也不可能同意。
双方谈崩后，公司内部直接推荐了几位大牌明星，其中就包括黄博。
而六爷这方面，私下去找他，出钱让其在媒体上黑《大圣归来》，也没有暴露出幕后是熹子影视在操纵。
这样一来，某些细心的“观众”抽丝剥茧后，就会发现他的作案动机……
这就是一环套一环，可怜六爷也不知道自己，竟成了熹子影视宣传的一环。
更可怜的是，这钱也不是好拿的，是用自己的公众影响力换的。
六爷想当然的将孙悟空的形象与自己绑定，根本就经不起推敲，很容易引火上身。
毕竟，命运的馈赠，早已在暗中标好了价格。
而这个价格是10万块，没错，有人就是可以目光短浅到，为了区区10万块，就敢去碰瓷熹子影视。
“齐天大圣孙悟空，赤如玄铁，火眼金睛，长生不老还有72变。”
“一个筋斗云，就是十万八千里！”
电影一开始，就是孙悟空大闹天宫的场景，猴哥吃着桃子唱着歌，就要跟托塔天王率领的十万天兵天将死磕。
跟所有版本的大闹天宫一样，巨灵神光速白给，三太子枪出如龙，四大天王集体开大，二郎神压轴出场……
不过相比于老版本，《大圣归来》不论是造型、画面还是台词，都要前卫的多。
仅仅是二郎神和孙悟空的斗法，他就展现出逆属性大师的被动，完全以食物链底端完成以下克上。
在一个没有太上老君和金刚圈的宇宙里，孙悟空已经无人可挡，眼瞅着就要单排通关南天门。
关底大boss如来佛祖登场，仅仅只用一招，就将猴哥打落谷底，喜提500年有期徒刑。
当然，这些画面是蒙太奇手法，是从第三方人嘴里讲的故事。
而听故事的小孩，就是电影的双男主之一江流儿。
这可不是下围棋自带RGB特效的那位，而是唐僧十世轮回的第九世。
而故事的发展，也将从他的视线里展开……
江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，梦想着成为像齐天大圣一样的英雄。
在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山，多次履险，不肯放弃。
最终，这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时也救赎了自己。
故事不算老套，但也没啥新意，不过在动画的加持下，还是充满了可看性。
至少，现场年龄最小的刘一菲，看的很开心，不时发出一阵阵银铃般的笑声。
她或许无法理解电影里透露的精神，但好不好看，她还是能够判断的。
电影的节奏张弛有度，服装布景设计的很棒，而且充满国风，比市场上充斥的大量“四不像”动画要强上太多。
角色设计的也颇有吸引力，马脸的猴子，如果没有故事背景，直接扔到她面前，刘一菲会觉得很丑。
但结合整部动画看下来，在大圣变身的时候，刘一菲觉得这马脸猴简直是她见过最帅的猴子了。
唐僧也一改传统设定，活泼伶俐又话唠，却意外地有懂事体贴的地方，他说求佛祖把大圣的法力还回来的时候，简直就是小天使。
至于其他人物，白龙、土地公甚至长着角的蛤蟆军团，都充满自己的风格。
很显然，就是冲着做手办或者玩偶等周边商品。
好的动画片，一定是群像戏，像是《功夫熊猫》里，刘一菲最爱的角色，就是傲娇高冷的憨娇虎。
她过18生日时，粉丝集资给她送了一个等人大小的憨娇虎玩偶，如今还放在她的卧室里。
刘一菲可以滋着大牙，边嚼爆米花边乐的笑出声，但会议室里的其他人，更多的还是以一种职业眼光去思考。
首先，就是票房潜力。
电影诞生已经100多年的时间，定义一部院线电影的标准，票房永远排在首位。
很显然，《大圣归来》的成片所展示的魅力，足以令业界汗颜。
不是艺术成就有多高，而是特效水准太高了，影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前。
大量的长镜头，运动场景成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也足够精致。
如果说《功夫熊猫》的特效，是勉强追上国际一流水准，那么这部《大圣归来》就是抓着同行的衣领，贴脸开大！
前提是，这部电影的特效没有请外援……
“老田，你跟我说说，这特效都是咱们自己做的？”姜闻首先反应过来，他勾搭着田小鹏的肩膀悄声问道。
“没错，是公司内部几间工作室一起，仅是最后的打斗场景，我们就搞了小半年。”田小鹏还是憨厚，完全没体会到老奸巨猾的潜台词。
姜闻眨了眨眼，特效的进步对所有人而言都是好事，最起码以前不敢拍，怕拍出来太假的画面，如今有了支持。
画面合格，甚至可以说是超纲，那么接下来就是看剧情。
从国人耳熟能详的西游记中抽出了一小段内容，进行解构之后，重新构成一个新故事。
在姜闻看来，是有些问题的，由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（比如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。
但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，缺乏刺激。
算是偷工减料！
再者明明是双男主的故事，孙悟空的成长与蜕变这条线索很明显，可江流儿的存在感，在后期直接变成工具人。
无法让观众达到更深层次的情感共鸣，这在姜闻瞧来，是非常可惜的。
如果让他来编写剧本，主题肯定不会是落寞英雄崛起，打倒boss拯救世界的亘古设定。
最次最次，也要留下足够的伏笔，让观众云里雾里。
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