第十八章：这就是赤伶
赤伶这首歌，讲述的便是京剧里面的角儿。
围绕着这个角儿，来展开整首歌
这个角儿，在戏曲中是尊称那些唱念做打有绝活的演员，也是对戏曲界有名气人的尊称，这一称谓也延续到了其他行当。
何其琛觉得如果要既能表现出自己所学的专业的专业性，又能提升一下格调的歌曲，那么这首赤伶便是再合适不过了。
前世地球上，不知道什么时候古风歌曲疯狂开始流行，也涌现了很多好的歌手和作品。
何其琛就很喜欢被人戏称为冷门歌手董贞的《相思引》，何其琛觉得董贞的嗓子有股子灵气，适合那种古意盎然的歌曲，听她唱歌，会给人以代入感，
但是随着热度的增高，也逐渐开始良莠不齐起来。
劣币驱逐良币，这种道理，在哪里都是一样的。
那些歌曲，充斥着无病呻吟，文字故意堆砌，遣词造句没有美感，矫揉造作，狗屁不通。
甚至有些鬼才，还研究出了一个软件，叫做歌曲填词器，还有什么自动作曲场景描写，把这些要素输入进软件，加上某些公式，一首古风歌曲就这么完成了。
就这，唱的人真敢唱，听的人也真敢听。
何其琛常常因为没有他们无耻而显得格格不入。
总体来说大浪淘沙，还是能出一些好歌的。
赤伶这首歌，何其琛个人觉得，词曲还是很不错的，格调也还够。
赤伶在前世，被翻唱了很多版本，甚至很多国家队选手都下场翻唱，只能说各个版本都有各自的味道，原唱也很有味道。
这些版本，各有各自的拥趸，每个版本底下都有上万的评论。
何其琛穿来之前听到小道消息，据说腾大爷和喜羊羊爷爷两位老师要对这首歌下手了，可惜他没有耳福了，这让何其琛表示非常遗憾。
他真的好想听啊，这两位的演绎。
而大屏幕上之前表演的木偶戏，则是何其琛借助木偶之行，来介绍赤伶这首歌种所演唱的故事。
很多所谓的古风歌曲，都是根据文案故事来创作的，赤伶也是如此。
前世经过广大歌迷网友反复论证，赤伶背后的那位名角裴晏之，在他身上发生的故事和他这个人都是虚构的。
但是无论在哪个时空，似乎都有类似的故事出现，前世的裴晏之，这个时空游戏里那件衣服的背景故事，皆讲述了类似的故事。
虽是虚构，但华夏风骨尽显。
我们不能否认的是，虽然这个角儿的故事是虚构的，但是历史上却真的有过类似的人与事。
从故事性出发，赤伶真的很不错。
何其琛如此，便拿出了这首歌，在竟演舞台上，他准备炸一下场子。
与此同时，歌声在舞台上响起。
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我。
扇开合，锣鼓响又默，
戏中情，戏外人，凭谁说？”
正是台上的付龙龙开口了，他的声音低沉，随着他的歌声，木偶戏也进入到了戏园子大戏开锣。
戏台子上是戏班子的人们，台下则是那群敌寇。
观众们看到这一幕，都有些愤怒夹杂着心疼。
付龙龙的歌声似乎把他们带到了那个时空，仿佛一切就在眼前发生。
我们的国粹，正被这些敌寇所欣赏，这不是欣赏，这时赤裸裸的侮辱。
女孩子们的眼睛都有些红了。
田导指挥着镜头默默记录这这一切。
随着木偶的继续表演，戏班子的角儿登台了。
付龙龙继续唱着。
这个时候，隐于幕后的何其琛也开了嗓。
众人看不清他的身影，只是雾里看花，不甚分明。
舞台上是两种声音，付龙龙的低沉与何其琛的清亮，二者相辅相成，配合默契。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，
陈词唱穿又如何，
白骨青灰皆我。”
二人的嗓音讲述着角儿的心声。
直到他们齐声唱着
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘忧国，
哪怕无人知我！”
这几句一出，真真像是三伏天的一口冰西瓜，爽的沁入心脾。
这几句一出，现场的观众便忍不住大声喊道：“好！”
看到现场观众如此的情绪表现，三位导师能够确信，这首歌，成了。
就凭着这几句，这首歌稳了。
后台的田导以及工作人员们，也露出了笑容。
可以预料到的是，这首歌一出，网上会有多么热烈的讨论。
田导相信，这歌肯定成了。
毕竟，他从一个听众的角度来听，都觉得胸中有一股气，不吐不快。
这几句，真真的把戏子的心声给表现得明明白白。
何其琛与付龙龙二人的合唱，似乎也代表着那位角和他的戏班子所有人恶心声。
情绪经过层层积淀，终于在这一刻爆发了。
此时，歌声稍息。
木偶戏也继续开始变换。
舞台上，何其琛的帷幕似乎被火所点燃了。
在特效下，何其琛周围似乎燃起了团团火焰。
帷幕掀开，何其琛的身影显现出来。
一身红色戏服，脸上上着大妆，就是一位名伶在世。
舞台上一面是暗色，暗色下是清冷灯光照射的付龙龙，此时他半身隐在黑暗中。
舞台另一面，是团团火色，明亮跳跃的火焰色，围绕着红色戏服的何其琛。
明暗交织，时空交错。
这时，何其琛迈着唱戏的步子，把这片舞台当成了那个时空的戏台，何其琛就是那个角儿。
他一开口，令人头皮发麻的戏腔从他口里唱出。
“台下人走过，不见旧颜色。
台上人唱着，心碎离别歌。
情字难落墨，他唱需以血来和，
戏幕起，戏幕落，谁是客？”
听着何其琛的戏腔，所有人都起了一身的鸡皮疙瘩。
此时有几个人的眼睛是闪着光的。
三位导师是真的爱上了这个舞台，田导则是因为收视率。
总之，大家有一个共识，那就是，这歌，真好啊。
随着木偶的继续表演，观众们以为情绪可以暂时舒缓的时候。
何其琛又开始了低吟，同时付龙龙也在给他和声。
透彻的男声和戏腔结合，交杂在舞台上。
随着木偶戏的不断进行，终于来到了大火蔓延的时刻，木偶们真的在火焰中动着，展示着离合悲欢。
歌曲也已经循环到第二遍的戏腔结束。
此时木偶在燃烧，舞台上的红则越来越浓艳。
何其琛轻甩着水袖，踱着步子，走到了舞台中间。
歌曲来到了最后一段：
“你方唱罢我登场，
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。
道无情，道有情，怎思量。”
最后两句是二人合唱，不过付龙龙最后一句唱的是“费思量。”
歌声结束，二人一人隐没于黑暗中，一人隐没于火焰里，屏幕上的木偶也消失了。
这个时候大幕上浮现了两行字：
“山河飘摇，凡我国人，皆万死不辞，吾等虽为戏子，自有血勇。
惟愿吾之祖国，蒸蒸日上，国泰民安，吾等戏子，方可安闲如故。”
两行字消失，赤伶二字紧接着出现。
随即舞台灯光出现……
围绕着这个角儿，来展开整首歌
这个角儿，在戏曲中是尊称那些唱念做打有绝活的演员，也是对戏曲界有名气人的尊称，这一称谓也延续到了其他行当。
何其琛觉得如果要既能表现出自己所学的专业的专业性，又能提升一下格调的歌曲，那么这首赤伶便是再合适不过了。
前世地球上，不知道什么时候古风歌曲疯狂开始流行，也涌现了很多好的歌手和作品。
何其琛就很喜欢被人戏称为冷门歌手董贞的《相思引》，何其琛觉得董贞的嗓子有股子灵气，适合那种古意盎然的歌曲，听她唱歌，会给人以代入感，
但是随着热度的增高，也逐渐开始良莠不齐起来。
劣币驱逐良币，这种道理，在哪里都是一样的。
那些歌曲，充斥着无病呻吟，文字故意堆砌，遣词造句没有美感，矫揉造作，狗屁不通。
甚至有些鬼才，还研究出了一个软件，叫做歌曲填词器，还有什么自动作曲场景描写，把这些要素输入进软件，加上某些公式，一首古风歌曲就这么完成了。
就这，唱的人真敢唱，听的人也真敢听。
何其琛常常因为没有他们无耻而显得格格不入。
总体来说大浪淘沙，还是能出一些好歌的。
赤伶这首歌，何其琛个人觉得，词曲还是很不错的，格调也还够。
赤伶在前世，被翻唱了很多版本，甚至很多国家队选手都下场翻唱，只能说各个版本都有各自的味道，原唱也很有味道。
这些版本，各有各自的拥趸，每个版本底下都有上万的评论。
何其琛穿来之前听到小道消息，据说腾大爷和喜羊羊爷爷两位老师要对这首歌下手了，可惜他没有耳福了，这让何其琛表示非常遗憾。
他真的好想听啊，这两位的演绎。
而大屏幕上之前表演的木偶戏，则是何其琛借助木偶之行，来介绍赤伶这首歌种所演唱的故事。
很多所谓的古风歌曲，都是根据文案故事来创作的，赤伶也是如此。
前世经过广大歌迷网友反复论证，赤伶背后的那位名角裴晏之，在他身上发生的故事和他这个人都是虚构的。
但是无论在哪个时空，似乎都有类似的故事出现，前世的裴晏之，这个时空游戏里那件衣服的背景故事，皆讲述了类似的故事。
虽是虚构，但华夏风骨尽显。
我们不能否认的是，虽然这个角儿的故事是虚构的，但是历史上却真的有过类似的人与事。
从故事性出发，赤伶真的很不错。
何其琛如此，便拿出了这首歌，在竟演舞台上，他准备炸一下场子。
与此同时，歌声在舞台上响起。
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我。
扇开合，锣鼓响又默，
戏中情，戏外人，凭谁说？”
正是台上的付龙龙开口了，他的声音低沉，随着他的歌声，木偶戏也进入到了戏园子大戏开锣。
戏台子上是戏班子的人们，台下则是那群敌寇。
观众们看到这一幕，都有些愤怒夹杂着心疼。
付龙龙的歌声似乎把他们带到了那个时空，仿佛一切就在眼前发生。
我们的国粹，正被这些敌寇所欣赏，这不是欣赏，这时赤裸裸的侮辱。
女孩子们的眼睛都有些红了。
田导指挥着镜头默默记录这这一切。
随着木偶的继续表演，戏班子的角儿登台了。
付龙龙继续唱着。
这个时候，隐于幕后的何其琛也开了嗓。
众人看不清他的身影，只是雾里看花，不甚分明。
舞台上是两种声音，付龙龙的低沉与何其琛的清亮，二者相辅相成，配合默契。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，
陈词唱穿又如何，
白骨青灰皆我。”
二人的嗓音讲述着角儿的心声。
直到他们齐声唱着
“乱世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘忧国，
哪怕无人知我！”
这几句一出，真真像是三伏天的一口冰西瓜，爽的沁入心脾。
这几句一出，现场的观众便忍不住大声喊道：“好！”
看到现场观众如此的情绪表现，三位导师能够确信，这首歌，成了。
就凭着这几句，这首歌稳了。
后台的田导以及工作人员们，也露出了笑容。
可以预料到的是，这首歌一出，网上会有多么热烈的讨论。
田导相信，这歌肯定成了。
毕竟，他从一个听众的角度来听，都觉得胸中有一股气，不吐不快。
这几句，真真的把戏子的心声给表现得明明白白。
何其琛与付龙龙二人的合唱，似乎也代表着那位角和他的戏班子所有人恶心声。
情绪经过层层积淀，终于在这一刻爆发了。
此时，歌声稍息。
木偶戏也继续开始变换。
舞台上，何其琛的帷幕似乎被火所点燃了。
在特效下，何其琛周围似乎燃起了团团火焰。
帷幕掀开，何其琛的身影显现出来。
一身红色戏服，脸上上着大妆，就是一位名伶在世。
舞台上一面是暗色，暗色下是清冷灯光照射的付龙龙，此时他半身隐在黑暗中。
舞台另一面，是团团火色，明亮跳跃的火焰色，围绕着红色戏服的何其琛。
明暗交织，时空交错。
这时，何其琛迈着唱戏的步子，把这片舞台当成了那个时空的戏台，何其琛就是那个角儿。
他一开口，令人头皮发麻的戏腔从他口里唱出。
“台下人走过，不见旧颜色。
台上人唱着，心碎离别歌。
情字难落墨，他唱需以血来和，
戏幕起，戏幕落，谁是客？”
听着何其琛的戏腔，所有人都起了一身的鸡皮疙瘩。
此时有几个人的眼睛是闪着光的。
三位导师是真的爱上了这个舞台，田导则是因为收视率。
总之，大家有一个共识，那就是，这歌，真好啊。
随着木偶的继续表演，观众们以为情绪可以暂时舒缓的时候。
何其琛又开始了低吟，同时付龙龙也在给他和声。
透彻的男声和戏腔结合，交杂在舞台上。
随着木偶戏的不断进行，终于来到了大火蔓延的时刻，木偶们真的在火焰中动着，展示着离合悲欢。
歌曲也已经循环到第二遍的戏腔结束。
此时木偶在燃烧，舞台上的红则越来越浓艳。
何其琛轻甩着水袖，踱着步子，走到了舞台中间。
歌曲来到了最后一段：
“你方唱罢我登场，
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。
也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。
道无情，道有情，怎思量。”
最后两句是二人合唱，不过付龙龙最后一句唱的是“费思量。”
歌声结束，二人一人隐没于黑暗中，一人隐没于火焰里，屏幕上的木偶也消失了。
这个时候大幕上浮现了两行字：
“山河飘摇，凡我国人，皆万死不辞，吾等虽为戏子，自有血勇。
惟愿吾之祖国，蒸蒸日上，国泰民安，吾等戏子，方可安闲如故。”
两行字消失，赤伶二字紧接着出现。
随即舞台灯光出现……
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