第一百一十六章：如此便一往无前（4K二合一）
何其琛此刻站在舞台一侧，耳边是海林的串场词，而他身前正是一个节目组给他配的助理在整理他赛前的着装。
听到主持人已经用那充沛感情的声音说出自己名字时，何其琛这边也开始登台了。
何其琛如同闲庭信步般走到舞台中央，这个时候灯光还没有变化，而在他站到舞台中央后，灯光才一下子忽然熄灭。
随后是大屏幕的亮光带动了灯光。
这个舞台的灯光不像其他舞台是那种很炫酷的，灯光也极尽花里胡哨。
何其琛此刻舞台上的灯光以暖色调为主，暖黄色与一点淡淡的白色相结合。
看着就很舒服。
此刻舞台上的何其琛两手空空，就这么站在舞台中央，手持话筒。
前奏开始，屏幕上则出现了四个大字——身骑白马。
前奏依旧延续了何其琛上一首歌的轻柔开头，钢琴和笛子的结合让开头变得一下子就很抓耳。
前奏虽然清淡但是所表露出的情感却很直白。
加上大屏幕上的画面，就很明晰的把这首歌的主题开场便展示了出来。
音乐的递进到达了一个临界点后何其琛轻轻开口了。
他的声音这次让人听起来不再是沙哑，反而有一种轻柔的感觉，温润之中带着一股子小心翼翼。
“我爱谁
跨不过
从来也不觉得错
自以为
抓着痛
就能往回忆里躲
偏执相信着
受诅咒的水晶球
阻挡可能心动的理由”
唱着这段的时候，何其琛的声音传递出的是一种自我的感怀，而在大屏幕上，画面被一分为二，左侧是以传统戏剧为主的安排剧情，右边则是何其琛身穿一身干净的白衬衫，静静端坐在草地、落日的阳台、窗前等景象，不过这些景象中只能看到何其琛的背影，至于他的正面是什么样则是一点都看不出来。
随着这段唱完，短促的钢琴声作为铺垫和感情的一部分递进，舞台上的何其琛继续开口道：
“而你却
靠近了
逼我们实现交错
原地不动
或向前走
突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来孱弱的呼救
追赶要我
爱的不保留”
在第二部分中，何其琛声音中的那一丝小心翼翼消失了，相反这一段他的情绪放的很开，声音中的情绪在逐渐累积着。
之后有一个短短的停顿，随着乐队老师的衔接，他继续开口了，不过这次的开口大家可以明显的听得出他的吸气声音。
歌手在唱歌时出现吸气声音是正常的，但是这也预示着接下来吸气声之后代表着这位歌手要是放大招了。
而何其琛这种吸气，经常听歌的观众内心第一反应便是，接下来有点什么东西要来了。
而专业的人士在想的是，接下来是不是很耗费气息，是不是这首歌的高潮部分呢？
没让大家失望，一股子及其专业的歌仔戏唱腔从何其琛的嘴里传了出来。
而在场的所有人中，观众有一部分上了年纪一些的是听过歌仔戏的，更不要说是专业人士了。
就这一嗓子，他们就能断言何其琛这歌仔戏唱的地道！
接下来的唱腔何其琛也没让他们失望，甚至给了他们更大的惊喜。
传统的歌仔戏唱腔在这部分歌词的处理上会显得有些拖拉和平滑，所以在何其琛和师娘的商议下，把这部分唱腔给稍微改动了一下，加入了流行的元素，这样子停下来这部分既有感情的爆发又有戏剧的韵味。
只听得何其琛开口唱道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
这一段唱腔中还加入了传统戏剧的各种乐器，一下子便让本来显得清淡的歌曲配置变得丰富了不少。
而何其琛这一段唱腔也是前两段歌词情感递进的最终释放。
这次何其琛并没有玩什么不出所料地情感表达，反而很是中规中矩的情感逐渐递进，在高潮处一下子爆发出来。
虽然这种稍显中规中矩但是耐不住他这歌词和唱腔抓人，让大家都听得很是入迷。
观众们有些不知道歌词表意的，也通过大屏幕的画面解析明白了过来。
而一档比赛，最关心你的人不是别人正是你的对手，此时除了最后一个踢馆歌手，其他五位歌手齐聚一堂，他们本来听何其琛开始的两段的时候虽然看不到神色，但是肢体状态很是轻松。
这种程度的歌曲虽然他唱的嗓音好听，歌词也还行，但是在座各位歌手都觉得这首歌威胁不到他们。
这就是正真玩音乐的歌手的自己和自己的作品的自信之处。
而猜评团的几位则和歌手们不太一样，何军面色有些凝重，他是在场所有人中最了解何其琛的，讲道理这小子的歌不会这么平淡，虽说这首歌的前边部分放在其他歌手上也是不错的，就目前他听到的，编曲的嵌套融合做的很有意思，很有新意但是貌似还差了点意思。
其他几位也是经过了上一首歌的洗礼，对于何其琛这首歌都抱有一些期待。
这个时候他们也在说着：“这位这首原创似乎缺那么一点……”
就在所有人都在聊着的时候，随着何其琛短短的一个吸气，接下来的变现让他们觉得不缺了。
猜评团的几位老师频频点头，何军更是享受的听着。
而其他歌手们肢体状态则表现出了一些紧张的感觉，哈士奇原来身子是有些依靠的，右手也很随意的搭在扶手之上，而这个时候他的右手则不自觉地放到了大腿上，身子也坐正了些许。
这些都是何其琛这段带给他们的冲击。
随着何其琛这段的唱完，似乎并没有缓多久。
乐队老师们的乐器又是短暂的衔接后他便继续开口了。
只听到他把之前高亢的声音稍微收敛，声音变得又是带着空灵感的唱道：
“而你却
靠近了逼我们视线交错
原地不动
或向前走
突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来了孱弱的呼救
追赶要我
爱得不保留”
这一部分得唱腔何其琛选择了和前一部分不同的尝试，在唱这段的时候他的嗓音努力的制造出一种空灵的感觉。
随着歌词的递进，这种空灵感也逐渐变成了一种踏实感。
随着最后一句的情绪骤然拉高，整段唱下来有一种由虚转实的感觉。
也没浪费何其琛最后的情绪拔高，在简单的乐器衔接后他又开始展现戏剧唱腔道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
这一段唱腔更是把刚刚拔高的情绪给完美的衔接，在唱这部分的时候何其琛和刚刚也还不同，这次他不仅是歌仔戏唱腔与流行唱腔结合，仔细听里面还有一丝丝京剧的唱腔，在每句的转音的时候，这种感觉尤为明显。
还别说这么一添加，这感觉挠一下就上来了。
还不等其他人反应过来，就在大家以为他情绪也就到这里的时候，他乘着这股情绪继续开口唱道：
“满身伤痕累累
也来不及痛
那是指引我走向你的清楚感受
不管危不危险
都要放下一切跟你走
只要一起承担
只要你不放手”
这一段的唱，情绪终于达到了本首歌的最高点。
何其琛在这一段的演唱里让就算是观众也能听得出他的坚决与一心一意，这种所爱隔山海，山海不可平的情绪让大家一下子便感同身受。
毕竟谁还没有一段真挚的爱恋呢。
在真挚的情感面前，相信所有人都是那么一往无前，都想成为为了彼此披荆斩棘、开疆辟土的骑士。
但凡是有这种经历的人，一下子就很奇妙的被何其琛这个唱段给带入了进去。
大屏幕上的夕阳，仿佛是很多人那值得祭奠的青春。
这种感同身受，一下子让大家对于这首歌的评价高了一截。
不管其他方面如何，只要是让观众作为评委，那么他们的带入感便是首要的。
通时，这也是一个歌手唱片专辑销售最重要的指标。
只有普通人能听得进去，喜欢听，那么这张专辑才能有销量，有了销量，这个歌手才能越来越出名。
而歌曲市场不知道什么时候开始便出现很多奇怪的现象，要不就是很多歌手标新立异，他们的歌曲大众是不喜欢的，但是他们依旧在孜孜不倦的制作着，哪怕是这种歌曲再具有先锋度和实验性，但是这种专业性的专辑在销量上注定滑坡。
还有一种怪相则是音乐裁缝，很多不知名的歌手他们的歌就依靠着口水歌火了起来，但是仔细听下去，歌词不通顺，歌曲是拼接的，唱腔气息不达标，但是这种三无产品偏偏就是火了，这也是很奇怪。
最正确的则是何其琛这种，虽然他开局第一首歌选的很是冷门，但是那也是因为当时正好是他室友的情况使然，加上这首歌也算是陈粒的一首传唱度还算可以的歌曲。
之后他拿出的歌曲都遵照着词曲合适恰当来选择的。
这样的选择才是正道。
听到何其琛这种情感递进一浪由一浪的拍来，何军表示他很开心。
她是真心欣赏何其琛这个小伙子，从最初的相识到了解，他觉得这种才情的男孩子就应该属于更大更高的舞台。
所以何其琛的歌曲越好他便越开心，这完全是没有什么私心的。
当然了，何军这种级别的音乐人要他们这样也不是随便一个有才华的歌手便可以了，还有很重要的一点就是何其琛和他们很有共同话题，他们的聊天让他很喜欢，所以这些叠加在一起才让何军如此表现。
就像是经常斗嘴的隔壁老爷子虽然平时毒舌傲娇，但是看到邻居家这个小崽子成功，也是很开心的那种感觉。
而就在何其琛把大家的情绪调集到一个高度之后，他在停顿了一会后又开口了。
这次虽然还是唱着重复的戏剧唱段，但是这次唱腔中大家听不出高亢，反而是有着一股浓浓的抒情和平淡。
就像是浅唱低吟缓缓述说着故事一样。
只听到他用着一股平缓的唱腔开口唱道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏
嘿！
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
在这段里，最开始何其琛是平缓的倾述着，仿佛是在述说着一个男子的决心和感情。
就像是当事人在很多年后经历了很多事情，阅尽千帆之后与其他陌生人在茶馆中讲述着自己的故事。
在这部分中，何其琛的歌仔戏唱腔是最多的，其他的流行元素相对来说有所减少，但是随着那个拉长音的嘿之后，他的情绪逐渐又在结束之前变得更加高亢，这种感觉有些出乎大家的意料。
在正常情况下，一个歌手唱一首歌，在经过低到高，再低又高又更高最后低的时候，之后的部分应该是更低，但是他终究不是一个循规蹈矩的人，本来整首歌百分之九十是听传统的配置，在最后他又玩了一个花活，最后这种从平缓述说到情绪饱满的重复。
而在最后的几句歌词唱腔中，大家通过何其琛的嗓音只能听出坚定与坚决。
何其琛此刻的声线是独特的，倔强中传递着深情，独立中又带着婉转。
虽然整首歌下来气口换气声音有些明显，但也正常毕竟是现场，气口声音是常规操作。
在歌曲的结尾，不再是清淡的乐器，反而是以歌仔戏这段唱词的乐器为结尾。
在大屏幕上也是播放着戏剧中的这段唱词的表达，左边是歌仔戏的表达，右边是何其琛的背影在各个地点的孤独。
最终，随着一声锣响，灯光变得更加暗淡，全曲终了。
这次五位猜评团倒不是一直夸夸，相反，以何军为首的几位老师很认真的和何其琛讨论了一下关于他唱腔的变化，同时提出了一些很中肯的小建议。
何其琛觉得收获很多，毕竟学无止境，就算他有着前世的积累但是他也不是就敢说自己在这个时空可以屹立于山巅，在这些专业老师的建议下，他觉得自己进步的空间还是很大的。
最后一位出场的是踢馆歌手，如果说何其琛的唱腔这场是清晨的风加上正午的阳光，那么这位的唱腔就是夏日的雷雨，激烈且磅礴。
她的歌曲明明很魅惑黑暗风，但是在她口中则都变得情感更激烈，这种风格让观众很是耳目一新。
随着最终成绩的揭晓，何其琛这次成绩只排在了第四名，而本场揭面的则是那位鲨鱼哥。
在他揭面后，大家依旧很是震惊，因为这位也是位一线歌手，只不过最近两年沉迷拍戏而已，他便是霍华。
他揭面让大家既惊讶又觉得正常。
惊讶的是节目组竟让能把这位沉迷拍戏的请来，正常的是他的表现确实就这样和其他人比。
在掌声中，霍华唱了自己的代表作后便退场了。
……
听到主持人已经用那充沛感情的声音说出自己名字时，何其琛这边也开始登台了。
何其琛如同闲庭信步般走到舞台中央，这个时候灯光还没有变化，而在他站到舞台中央后，灯光才一下子忽然熄灭。
随后是大屏幕的亮光带动了灯光。
这个舞台的灯光不像其他舞台是那种很炫酷的，灯光也极尽花里胡哨。
何其琛此刻舞台上的灯光以暖色调为主，暖黄色与一点淡淡的白色相结合。
看着就很舒服。
此刻舞台上的何其琛两手空空，就这么站在舞台中央，手持话筒。
前奏开始，屏幕上则出现了四个大字——身骑白马。
前奏依旧延续了何其琛上一首歌的轻柔开头，钢琴和笛子的结合让开头变得一下子就很抓耳。
前奏虽然清淡但是所表露出的情感却很直白。
加上大屏幕上的画面，就很明晰的把这首歌的主题开场便展示了出来。
音乐的递进到达了一个临界点后何其琛轻轻开口了。
他的声音这次让人听起来不再是沙哑，反而有一种轻柔的感觉，温润之中带着一股子小心翼翼。
“我爱谁
跨不过
从来也不觉得错
自以为
抓着痛
就能往回忆里躲
偏执相信着
受诅咒的水晶球
阻挡可能心动的理由”
唱着这段的时候，何其琛的声音传递出的是一种自我的感怀，而在大屏幕上，画面被一分为二，左侧是以传统戏剧为主的安排剧情，右边则是何其琛身穿一身干净的白衬衫，静静端坐在草地、落日的阳台、窗前等景象，不过这些景象中只能看到何其琛的背影，至于他的正面是什么样则是一点都看不出来。
随着这段唱完，短促的钢琴声作为铺垫和感情的一部分递进，舞台上的何其琛继续开口道：
“而你却
靠近了
逼我们实现交错
原地不动
或向前走
突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来孱弱的呼救
追赶要我
爱的不保留”
在第二部分中，何其琛声音中的那一丝小心翼翼消失了，相反这一段他的情绪放的很开，声音中的情绪在逐渐累积着。
之后有一个短短的停顿，随着乐队老师的衔接，他继续开口了，不过这次的开口大家可以明显的听得出他的吸气声音。
歌手在唱歌时出现吸气声音是正常的，但是这也预示着接下来吸气声之后代表着这位歌手要是放大招了。
而何其琛这种吸气，经常听歌的观众内心第一反应便是，接下来有点什么东西要来了。
而专业的人士在想的是，接下来是不是很耗费气息，是不是这首歌的高潮部分呢？
没让大家失望，一股子及其专业的歌仔戏唱腔从何其琛的嘴里传了出来。
而在场的所有人中，观众有一部分上了年纪一些的是听过歌仔戏的，更不要说是专业人士了。
就这一嗓子，他们就能断言何其琛这歌仔戏唱的地道！
接下来的唱腔何其琛也没让他们失望，甚至给了他们更大的惊喜。
传统的歌仔戏唱腔在这部分歌词的处理上会显得有些拖拉和平滑，所以在何其琛和师娘的商议下，把这部分唱腔给稍微改动了一下，加入了流行的元素，这样子停下来这部分既有感情的爆发又有戏剧的韵味。
只听得何其琛开口唱道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
这一段唱腔中还加入了传统戏剧的各种乐器，一下子便让本来显得清淡的歌曲配置变得丰富了不少。
而何其琛这一段唱腔也是前两段歌词情感递进的最终释放。
这次何其琛并没有玩什么不出所料地情感表达，反而很是中规中矩的情感逐渐递进，在高潮处一下子爆发出来。
虽然这种稍显中规中矩但是耐不住他这歌词和唱腔抓人，让大家都听得很是入迷。
观众们有些不知道歌词表意的，也通过大屏幕的画面解析明白了过来。
而一档比赛，最关心你的人不是别人正是你的对手，此时除了最后一个踢馆歌手，其他五位歌手齐聚一堂，他们本来听何其琛开始的两段的时候虽然看不到神色，但是肢体状态很是轻松。
这种程度的歌曲虽然他唱的嗓音好听，歌词也还行，但是在座各位歌手都觉得这首歌威胁不到他们。
这就是正真玩音乐的歌手的自己和自己的作品的自信之处。
而猜评团的几位则和歌手们不太一样，何军面色有些凝重，他是在场所有人中最了解何其琛的，讲道理这小子的歌不会这么平淡，虽说这首歌的前边部分放在其他歌手上也是不错的，就目前他听到的，编曲的嵌套融合做的很有意思，很有新意但是貌似还差了点意思。
其他几位也是经过了上一首歌的洗礼，对于何其琛这首歌都抱有一些期待。
这个时候他们也在说着：“这位这首原创似乎缺那么一点……”
就在所有人都在聊着的时候，随着何其琛短短的一个吸气，接下来的变现让他们觉得不缺了。
猜评团的几位老师频频点头，何军更是享受的听着。
而其他歌手们肢体状态则表现出了一些紧张的感觉，哈士奇原来身子是有些依靠的，右手也很随意的搭在扶手之上，而这个时候他的右手则不自觉地放到了大腿上，身子也坐正了些许。
这些都是何其琛这段带给他们的冲击。
随着何其琛这段的唱完，似乎并没有缓多久。
乐队老师们的乐器又是短暂的衔接后他便继续开口了。
只听到他把之前高亢的声音稍微收敛，声音变得又是带着空灵感的唱道：
“而你却
靠近了逼我们视线交错
原地不动
或向前走
突然在意这分钟
眼前荒沙弥漫了等候
耳边传来了孱弱的呼救
追赶要我
爱得不保留”
这一部分得唱腔何其琛选择了和前一部分不同的尝试，在唱这段的时候他的嗓音努力的制造出一种空灵的感觉。
随着歌词的递进，这种空灵感也逐渐变成了一种踏实感。
随着最后一句的情绪骤然拉高，整段唱下来有一种由虚转实的感觉。
也没浪费何其琛最后的情绪拔高，在简单的乐器衔接后他又开始展现戏剧唱腔道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
这一段唱腔更是把刚刚拔高的情绪给完美的衔接，在唱这部分的时候何其琛和刚刚也还不同，这次他不仅是歌仔戏唱腔与流行唱腔结合，仔细听里面还有一丝丝京剧的唱腔，在每句的转音的时候，这种感觉尤为明显。
还别说这么一添加，这感觉挠一下就上来了。
还不等其他人反应过来，就在大家以为他情绪也就到这里的时候，他乘着这股情绪继续开口唱道：
“满身伤痕累累
也来不及痛
那是指引我走向你的清楚感受
不管危不危险
都要放下一切跟你走
只要一起承担
只要你不放手”
这一段的唱，情绪终于达到了本首歌的最高点。
何其琛在这一段的演唱里让就算是观众也能听得出他的坚决与一心一意，这种所爱隔山海，山海不可平的情绪让大家一下子便感同身受。
毕竟谁还没有一段真挚的爱恋呢。
在真挚的情感面前，相信所有人都是那么一往无前，都想成为为了彼此披荆斩棘、开疆辟土的骑士。
但凡是有这种经历的人，一下子就很奇妙的被何其琛这个唱段给带入了进去。
大屏幕上的夕阳，仿佛是很多人那值得祭奠的青春。
这种感同身受，一下子让大家对于这首歌的评价高了一截。
不管其他方面如何，只要是让观众作为评委，那么他们的带入感便是首要的。
通时，这也是一个歌手唱片专辑销售最重要的指标。
只有普通人能听得进去，喜欢听，那么这张专辑才能有销量，有了销量，这个歌手才能越来越出名。
而歌曲市场不知道什么时候开始便出现很多奇怪的现象，要不就是很多歌手标新立异，他们的歌曲大众是不喜欢的，但是他们依旧在孜孜不倦的制作着，哪怕是这种歌曲再具有先锋度和实验性，但是这种专业性的专辑在销量上注定滑坡。
还有一种怪相则是音乐裁缝，很多不知名的歌手他们的歌就依靠着口水歌火了起来，但是仔细听下去，歌词不通顺，歌曲是拼接的，唱腔气息不达标，但是这种三无产品偏偏就是火了，这也是很奇怪。
最正确的则是何其琛这种，虽然他开局第一首歌选的很是冷门，但是那也是因为当时正好是他室友的情况使然，加上这首歌也算是陈粒的一首传唱度还算可以的歌曲。
之后他拿出的歌曲都遵照着词曲合适恰当来选择的。
这样的选择才是正道。
听到何其琛这种情感递进一浪由一浪的拍来，何军表示他很开心。
她是真心欣赏何其琛这个小伙子，从最初的相识到了解，他觉得这种才情的男孩子就应该属于更大更高的舞台。
所以何其琛的歌曲越好他便越开心，这完全是没有什么私心的。
当然了，何军这种级别的音乐人要他们这样也不是随便一个有才华的歌手便可以了，还有很重要的一点就是何其琛和他们很有共同话题，他们的聊天让他很喜欢，所以这些叠加在一起才让何军如此表现。
就像是经常斗嘴的隔壁老爷子虽然平时毒舌傲娇，但是看到邻居家这个小崽子成功，也是很开心的那种感觉。
而就在何其琛把大家的情绪调集到一个高度之后，他在停顿了一会后又开口了。
这次虽然还是唱着重复的戏剧唱段，但是这次唱腔中大家听不出高亢，反而是有着一股浓浓的抒情和平淡。
就像是浅唱低吟缓缓述说着故事一样。
只听到他用着一股平缓的唱腔开口唱道：
“我身骑白马
走三关
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏
嘿！
我改换素衣
回中原
放下西凉
无人管
我一心只想
王宝钏”
在这段里，最开始何其琛是平缓的倾述着，仿佛是在述说着一个男子的决心和感情。
就像是当事人在很多年后经历了很多事情，阅尽千帆之后与其他陌生人在茶馆中讲述着自己的故事。
在这部分中，何其琛的歌仔戏唱腔是最多的，其他的流行元素相对来说有所减少，但是随着那个拉长音的嘿之后，他的情绪逐渐又在结束之前变得更加高亢，这种感觉有些出乎大家的意料。
在正常情况下，一个歌手唱一首歌，在经过低到高，再低又高又更高最后低的时候，之后的部分应该是更低，但是他终究不是一个循规蹈矩的人，本来整首歌百分之九十是听传统的配置，在最后他又玩了一个花活，最后这种从平缓述说到情绪饱满的重复。
而在最后的几句歌词唱腔中，大家通过何其琛的嗓音只能听出坚定与坚决。
何其琛此刻的声线是独特的，倔强中传递着深情，独立中又带着婉转。
虽然整首歌下来气口换气声音有些明显，但也正常毕竟是现场，气口声音是常规操作。
在歌曲的结尾，不再是清淡的乐器，反而是以歌仔戏这段唱词的乐器为结尾。
在大屏幕上也是播放着戏剧中的这段唱词的表达，左边是歌仔戏的表达，右边是何其琛的背影在各个地点的孤独。
最终，随着一声锣响，灯光变得更加暗淡，全曲终了。
这次五位猜评团倒不是一直夸夸，相反，以何军为首的几位老师很认真的和何其琛讨论了一下关于他唱腔的变化，同时提出了一些很中肯的小建议。
何其琛觉得收获很多，毕竟学无止境，就算他有着前世的积累但是他也不是就敢说自己在这个时空可以屹立于山巅，在这些专业老师的建议下，他觉得自己进步的空间还是很大的。
最后一位出场的是踢馆歌手，如果说何其琛的唱腔这场是清晨的风加上正午的阳光，那么这位的唱腔就是夏日的雷雨，激烈且磅礴。
她的歌曲明明很魅惑黑暗风，但是在她口中则都变得情感更激烈，这种风格让观众很是耳目一新。
随着最终成绩的揭晓，何其琛这次成绩只排在了第四名，而本场揭面的则是那位鲨鱼哥。
在他揭面后，大家依旧很是震惊，因为这位也是位一线歌手，只不过最近两年沉迷拍戏而已，他便是霍华。
他揭面让大家既惊讶又觉得正常。
惊讶的是节目组竟让能把这位沉迷拍戏的请来，正常的是他的表现确实就这样和其他人比。
在掌声中，霍华唱了自己的代表作后便退场了。
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