第二十三章 话剧
“小向，你这学生比你坦白！”李又斌对着向能笑道。
他立刻就明白了，这对师生今天是来堵他的，就为了中国地的试镜，至于吗？
这片子，也就是人情抹不开，不然和闯关东角色类似，又远不如闯关东，他是真不想演。
“李老师，这，嘿嘿......”此时的向能尴尬得想挖个坑，跳进去。
赵原这小子可真是任性啊，整个一犟犊子！
赵原怎么能让老向一个人吸引火力呢，“向老师以前也坦白，后来就撞了南墙。现在又摊上我这么个学生，李老师就不要取笑他了。”
“呵，还挺维护你！”
“这孩子性格有些犟，李老师别和他一般见识。”
李又斌笑着摆手表示不在意，然后表情突然变得严肃，散发出威严的气场，目光凝视：“作为演员，我懂演员的艰难，所以更加尊重每一个演员的演技实力。试镜之外的功夫，花在我身上，没有用。”
赵原毫无畏惧，反而言词坦荡：
“我自认为自己的表演没白学，但要说甩开同辈一大截，那是吹牛，没有绝对的优势，剧组试镜什么稀奇古怪的事情都能发生，但如果能有公平竞争的机会，我也一点不怵他们。
今天能在您眼里留个印象，无论好坏，也总好过陌生无感来得要强，何况努力为自己争取机会，我觉得不丢人。”
李又斌惊诧地看着赵原，郑重说道：“我会好好关注你的试镜表现，冲你身上的这股敢劲儿。”
“您请拭目以待！”赵原言之凿凿。
看来他的目的达成了，李又斌对他的观感不算差。
本来向能和他商量的是，在李又斌面前混个脸熟，能增加一点试镜成功的几率。
试镜这玩意，很多时候不看演技，而是看感觉和其他东西，高一点低一点，很多导演觉得以自己的导演实力都可以，给谁演不是演？
他这个年纪的演员，演技合格的，除了气质上的不同，能呈现的表演效果也差不了太多，这个时候，如果有一个能说得上话的关键人物，那么就能起到决定性的作用了。
“好好看话剧吧！”李又斌轻轻一笑，然后不再说话。
将要演出的话剧名叫《四世同堂》，源自老舍的同名小说，前几年拍成了电视剧。
电视剧的主演黄小厨从中牵线，找来了著名话剧导演田沁女士，给做成了话剧。
目前，话剧还未进行公演，这次在北电的演出属于内部试演，来的也是一些行业内的演艺人士。
“李又斌怎么也来了？”
“这有什么好奇怪的？”
“这部话剧最开始找过李又斌，被他推了。”
“哪个角色？”
“说书人。”
“那确实差了些分量。”
“孙洪磊从潜伏大爆之后，可是红得发紫了，不也只演了说书人。”
“红透了，时间也没了，说书人演个几分钟就成了，适合他。”
“李又斌和他可不一样，对话剧态度很认真，人要的是辛百青的角色。”
“这个气质，和他不太符啊。”
“所以，不就没来了嘛！”
“那他过来看戏，是看辛百青的？”
“看自己输哪里的！”
《四世同堂》的话剧有三个小时，中间还有中场休息时间，一点儿不存在全程无尿点这个说法。
这不，赵原上完厕所出来，就听见有人在八卦。
李又斌是个不服输的人啊！
赵原并没有继续听墙角，再次回到演出厅。
随着演员上台谢幕，这场话剧结束了。
周围很多业内前辈，但没有一丝一毫的议论声，这种寂静让赵原觉得很奇怪，这就是老前辈的观剧素质吗？
赵原将心中的疑惑，告诉了向能。
“后面，导演会和这些行业前辈开一个研讨会，有什么问题，大家会在会上说，不会公开讨论。”向能小声地讲解着。
李又斌起身正要离开，见到后排的赵原和向能也在起身，似乎还在讨论什么，于是随口问了一句：
“你们觉得这部话剧怎么样？”
“剧本改编得很扎实，演员的表演也很精彩。”向能尽量捡好话说。
赵原则是以一个观众的视角说出了自己的感受：“挺好看的，就是有些小资。”
这话剧，就不是给为生活奔波的普通人看的，话又说回来，真正的底层哪有时间看话剧。
当然，不是说这话剧不好，有着原著打底，这故事怎么可能不好呢？
只是，在鬼子侵华的大背景下，这些人的生活有改变吗？
有，但是没有那种随着故事变化而发生的精神面貌的变化，也缺乏最重要的紧迫感，给人的感觉就是这个故事里的人依旧过得很好，即使有不好的变故，他们的心态依然健康极了，看得挺不和谐的。
而且某些场景下人物忒多话了，时不时来个自我剖析，有种置身时局之外的割裂感。
正因为这样的观感，赵原才会说这部话剧小资。
“你这小子，可不就是小资吗？”李又斌开心地笑了起来，很是开怀。
这个词完美形容了他的观看感受。
幸亏没演，这话剧的格调就不适合他老李！
他身上硬气的东西太多了，无法把自己打碎了，深入到这种小资格调之中。
要不是因为天生的不服输，他也不会坚持要辛百青那个角色，虽然辛百青确实演得比他老李好，但他一点没生气，他老李能演好的角色，辛百青也比不上。
他本身的表演已经风格化，离话剧越来越远了。
话剧天生的艺术形式，导致了演员在舞台上必须足够放，表情声音动作，都是如此，否则靠后的观众根本无法感受到演员的情绪。
但真实细腻的表演，不是话剧舞台呈现的这个模样。
现实生活中的普通人，也没有这么西化的肢体和表情，华夏人在日常生活中没有太多激烈的情绪，很多时候都是十分内敛平淡的。
不过，话剧舞台非常锻炼演员，却是真的。
因为表演的连贯性，演员对话剧角色的感悟要比电视电影深刻得多，而且随着每一次表演的完成，这种进入到角色本身世界的感觉会越来越深，演员会越来越理解角色，成为角色。
在这个过程中，演员能从中锻炼出极为纯熟的演技技巧。
很多顶级的演员，都是从话剧舞台出来的，那种举重若轻的表演节奏，即使在话剧舞台上仍然细腻入微，有着四两拨千斤的灵性效果，让观众充分感受到人物的情绪。
只是，这种顶级的表演只能靠个人天分和一朝开悟，根本教不来。
他老李，就没从中开悟成功。他已经在话剧中走到了自己的尽头，既然没了路，那就必然只能换另一条路了。
“赵原，你小子有时间也可以排排话剧，对你有用。”李又斌有感而发，难得指点后辈。
“我才进影视圈，先把这条路走好吧。再说了，我想演，也得有人要啊？”
演话剧，除了演技，最主要还是人脉。
他立刻就明白了，这对师生今天是来堵他的，就为了中国地的试镜，至于吗？
这片子，也就是人情抹不开，不然和闯关东角色类似，又远不如闯关东，他是真不想演。
“李老师，这，嘿嘿......”此时的向能尴尬得想挖个坑，跳进去。
赵原这小子可真是任性啊，整个一犟犊子！
赵原怎么能让老向一个人吸引火力呢，“向老师以前也坦白，后来就撞了南墙。现在又摊上我这么个学生，李老师就不要取笑他了。”
“呵，还挺维护你！”
“这孩子性格有些犟，李老师别和他一般见识。”
李又斌笑着摆手表示不在意，然后表情突然变得严肃，散发出威严的气场，目光凝视：“作为演员，我懂演员的艰难，所以更加尊重每一个演员的演技实力。试镜之外的功夫，花在我身上，没有用。”
赵原毫无畏惧，反而言词坦荡：
“我自认为自己的表演没白学，但要说甩开同辈一大截，那是吹牛，没有绝对的优势，剧组试镜什么稀奇古怪的事情都能发生，但如果能有公平竞争的机会，我也一点不怵他们。
今天能在您眼里留个印象，无论好坏，也总好过陌生无感来得要强，何况努力为自己争取机会，我觉得不丢人。”
李又斌惊诧地看着赵原，郑重说道：“我会好好关注你的试镜表现，冲你身上的这股敢劲儿。”
“您请拭目以待！”赵原言之凿凿。
看来他的目的达成了，李又斌对他的观感不算差。
本来向能和他商量的是，在李又斌面前混个脸熟，能增加一点试镜成功的几率。
试镜这玩意，很多时候不看演技，而是看感觉和其他东西，高一点低一点，很多导演觉得以自己的导演实力都可以，给谁演不是演？
他这个年纪的演员，演技合格的，除了气质上的不同，能呈现的表演效果也差不了太多，这个时候，如果有一个能说得上话的关键人物，那么就能起到决定性的作用了。
“好好看话剧吧！”李又斌轻轻一笑，然后不再说话。
将要演出的话剧名叫《四世同堂》，源自老舍的同名小说，前几年拍成了电视剧。
电视剧的主演黄小厨从中牵线，找来了著名话剧导演田沁女士，给做成了话剧。
目前，话剧还未进行公演，这次在北电的演出属于内部试演，来的也是一些行业内的演艺人士。
“李又斌怎么也来了？”
“这有什么好奇怪的？”
“这部话剧最开始找过李又斌，被他推了。”
“哪个角色？”
“说书人。”
“那确实差了些分量。”
“孙洪磊从潜伏大爆之后，可是红得发紫了，不也只演了说书人。”
“红透了，时间也没了，说书人演个几分钟就成了，适合他。”
“李又斌和他可不一样，对话剧态度很认真，人要的是辛百青的角色。”
“这个气质，和他不太符啊。”
“所以，不就没来了嘛！”
“那他过来看戏，是看辛百青的？”
“看自己输哪里的！”
《四世同堂》的话剧有三个小时，中间还有中场休息时间，一点儿不存在全程无尿点这个说法。
这不，赵原上完厕所出来，就听见有人在八卦。
李又斌是个不服输的人啊！
赵原并没有继续听墙角，再次回到演出厅。
随着演员上台谢幕，这场话剧结束了。
周围很多业内前辈，但没有一丝一毫的议论声，这种寂静让赵原觉得很奇怪，这就是老前辈的观剧素质吗？
赵原将心中的疑惑，告诉了向能。
“后面，导演会和这些行业前辈开一个研讨会，有什么问题，大家会在会上说，不会公开讨论。”向能小声地讲解着。
李又斌起身正要离开，见到后排的赵原和向能也在起身，似乎还在讨论什么，于是随口问了一句：
“你们觉得这部话剧怎么样？”
“剧本改编得很扎实，演员的表演也很精彩。”向能尽量捡好话说。
赵原则是以一个观众的视角说出了自己的感受：“挺好看的，就是有些小资。”
这话剧，就不是给为生活奔波的普通人看的，话又说回来，真正的底层哪有时间看话剧。
当然，不是说这话剧不好，有着原著打底，这故事怎么可能不好呢？
只是，在鬼子侵华的大背景下，这些人的生活有改变吗？
有，但是没有那种随着故事变化而发生的精神面貌的变化，也缺乏最重要的紧迫感，给人的感觉就是这个故事里的人依旧过得很好，即使有不好的变故，他们的心态依然健康极了，看得挺不和谐的。
而且某些场景下人物忒多话了，时不时来个自我剖析，有种置身时局之外的割裂感。
正因为这样的观感，赵原才会说这部话剧小资。
“你这小子，可不就是小资吗？”李又斌开心地笑了起来，很是开怀。
这个词完美形容了他的观看感受。
幸亏没演，这话剧的格调就不适合他老李！
他身上硬气的东西太多了，无法把自己打碎了，深入到这种小资格调之中。
要不是因为天生的不服输，他也不会坚持要辛百青那个角色，虽然辛百青确实演得比他老李好，但他一点没生气，他老李能演好的角色，辛百青也比不上。
他本身的表演已经风格化，离话剧越来越远了。
话剧天生的艺术形式，导致了演员在舞台上必须足够放，表情声音动作，都是如此，否则靠后的观众根本无法感受到演员的情绪。
但真实细腻的表演，不是话剧舞台呈现的这个模样。
现实生活中的普通人，也没有这么西化的肢体和表情，华夏人在日常生活中没有太多激烈的情绪，很多时候都是十分内敛平淡的。
不过，话剧舞台非常锻炼演员，却是真的。
因为表演的连贯性，演员对话剧角色的感悟要比电视电影深刻得多，而且随着每一次表演的完成，这种进入到角色本身世界的感觉会越来越深，演员会越来越理解角色，成为角色。
在这个过程中，演员能从中锻炼出极为纯熟的演技技巧。
很多顶级的演员，都是从话剧舞台出来的，那种举重若轻的表演节奏，即使在话剧舞台上仍然细腻入微，有着四两拨千斤的灵性效果，让观众充分感受到人物的情绪。
只是，这种顶级的表演只能靠个人天分和一朝开悟，根本教不来。
他老李，就没从中开悟成功。他已经在话剧中走到了自己的尽头，既然没了路，那就必然只能换另一条路了。
“赵原，你小子有时间也可以排排话剧，对你有用。”李又斌有感而发，难得指点后辈。
“我才进影视圈，先把这条路走好吧。再说了，我想演，也得有人要啊？”
演话剧，除了演技，最主要还是人脉。
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