第22章 忙碌的行程（求投资、追读）
隔日清晨，晨曦柔和地洒满大地，两人悠悠漫步至餐厅，共享早餐，享受片刻安宁。
张启在餐厅中惊喜地发现了‘油条’这种食物，小日子国的饮食风格偏于清淡，鲜少有这种油腻的食物。
古添乐坐在餐桌前，面露郁郁之色，昨晚他们明明约定共同成为男人，结果张启却临阵退缩，遭到了古添乐深深的嫌弃。
张启心中明了，不由得翻了个白眼，心中嘟囔道：
哥们的第一次是要留给女朋友的好不好？
你早早出来混社会，都不知道贞操还在不在？
不理古添乐幽怨的表情，自顾自吃。
两人享用早餐时，翻译带着司机也赶到餐厅。
张启遵从艾回公司的安排，开始了忙碌的一天。
先是接受了TBS电视台的采访，紧接着是访谈节目，中午抽空接受了每日新闻（MainichiShimbun）的采访，下午拍摄了一些杂志的封面，晚上则在街边进行了路演。
接下来的几天，张启都是在这样忙碌中度过的。
在艾回公司的精心策划下，东京各大报纸频繁报道了关于张启的新闻和采访。
录制好的访谈节目也陆续播出，张启在日本的影响力日益增强，越来越多的民众开始熟知他的名字。
街头、地铁上频繁出现张启拍摄的封面，引得路人纷纷赞叹。
艾回公司的宣传策略简单而高效，主打张启‘才子’的形象，辅以他帅气的容颜，使得他在小日子国的少女们中收获了一大批粉丝。
张启的粉丝群体构成也相对简单，中年大叔们欣赏他的歌曲，而少女们则单纯地喜爱他的颜值。
随着艾回公司的这一套组合拳出击，唱片销量节节攀升，很快达到三白金的销量，让艾回公司上下欣喜不已，逐渐加大了宣传的投资成本，在其他地区，也投放了广告。
这日，张启和古添乐一同来到了大板的摇滚音乐节排练现场。
小日子国每年都会在各地举办许多音乐节，涵盖各种风格。
摇滚音乐节以其独特的氛围和庞大的参与人数而闻名。
音乐节设在大板的一个露天广场，能够容纳约2万名观众。
当张启被翻译带到现场时，一片混乱的景象映入眼帘，工作人员正忙碌地搭建舞台、灯光等设备。
艾回公司非常重视这次活动，为张启配备了一个4人组的乐队，包括鼓手、吉他手、贝斯手和键盘手。
最让张启惊喜的是，贝斯手居然懂得吹奏唢呐。
尽管语言不通，一些专业的音乐用词难以翻译，但音乐本身具有共同性，几人通过比划和示范，逐渐磨合得十分顺畅。
张启在排练现场忙碌，而无所事事的古添乐则在现场四处闲逛，美其名曰‘打探消息’。
经过几天的相处，两人逐渐熟悉起来，话题也越来越多。
古添乐对音乐并不感兴趣，张启也打消了培养他唱歌的念头，一切顺其自然。
隔日，张启穿着满是铆钉的‘战袍’，再次踏足音乐节的现场，与乐队汇合后，便在候场区静心等待。
对于小日子国的歌手，张启并不甚熟悉，也没有和其他乐队寒暄聊天。
透过后台的缝隙，目光扫向现场，只见人潮涌动，摩肩接踵，场面热闹非凡。
此刻，音乐节尚未正式开始，喧闹声此起彼伏。
场地内未设有座椅，人群紧挨着彼此，形成一片热闹的海洋。
随着夜幕的降临，下午六点钟的光景，一阵激昂的架子鼓声骤然响起，宣告着第一支乐队的登台。
劲爆的音乐与观众的呐喊交织在一起，现场的气氛随之攀升，充满了欢腾与活力。
张启此刻正坐在等候区，一边听着翻译对候场区里乐队的介绍，一边聆听着其他歌手的演唱。
尽管歌曲的语言对他而言陌生，但那充满情感的旋律和撕心裂肺的歌声仍深深感染了他。
心中的期待与兴奋逐渐积聚，他迫不及待地想要登上舞台，释放自己的歌声。
在候场区，一道好奇的目光投向张启，他有所感应，回望过去。
只见一位同样身着铆钉皮衣短裙的女歌手正向他微笑。
或许是两人相似的装扮吸引了她的注意，张启也报以微笑点头回应。
注意到两人的互动，翻译轻声向张启介绍，那位穿着铆钉皮衣短裙的歌手名叫AnnLewis，是小日子国内一位非常有名的摇滚女歌手。
张启凝神思考片刻，脑中回想起她的资料：
AnnLewis，中文名安·刘易斯，是20世纪70至80年代末日本红极一时的美女歌手。
1956年6月5日出生于日本宝冢市，父亲是美国人，母亲是日本人。
她的成名始于70年代，走红时期横跨70至80年代末。
安·刘易斯以其浑厚的嗓音和亮丽的外形著称，擅长流行摇滚和迪斯科曲风，在日本1970至80年代末的乐坛独树一帜。
就在两人交谈间，安·刘易斯登台，将现场气氛推向高潮。
观众们发出撕心裂肺的呐喊，引得张启频繁向现场观望。
此时，刺目的灯光已经亮起，安·刘易斯手持话筒，边跳边唱，现场人群开始兴奋地应和，场面欢腾无比。
张启在后台也随着人群打起节拍，蹦蹦跳跳。
摇滚音乐确实耗费体力，安·刘易斯唱得汗流浃背，观众们也同样如此。
一些热情的观众甚至光着膀子，随着音乐摇摆。
安·刘易斯在舞台上献唱五首歌曲后，不顾观众热烈的“安可”声，走下舞台。
她与即将登台的张启击掌，随后潇洒地离去。
艾回公司为这次演出投入了大量心力，将张启的演唱时段巧妙地安排在气氛最为热烈的中段。
张启背着吉他，脸上洋溢着兴奋，带领乐队踏上舞台。
站在台上，见到观众的热情依旧高涨，便未做自我介绍，直接向乐队点头示意，激昂的音乐随即响起，成为最佳的见面礼。
在架子鼓富有节奏的“咚、咚、咚”前奏中，张启抱着吉他，开始了精彩的吉他‘solo’。
演唱的是一首非常适合现场聆听的歌曲《飞翔鸟》。
观众们看到张启的吉他表演，热情地跟着应和。
显而易见，尽管张启还未开口演唱，但一段精彩的吉他独奏已成功捕获了观众的心。
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟
在天空和太阳之间穿行
飞过那无穷的漫漫荒野
自由在大地上空飞扬
来吃一口梦做的晚餐
把世界放在胃里化成血
感觉到海洋的飘荡
冲垮了云和脑体心脏
永远没有梦的尽头
永远没有不灭幻想
永远没有梦的尽头
永远没有不灭幻想“
张启的嗓音充满了力量，每个声调都传递着无尽的能量。
眼神灼热而坚定，肢体动作狂放不羁，仿佛在用全身的力气诉说着他对音乐的热爱。
他的热情感染着台下的观众，让人不禁热血沸腾，跟着他一起摇滚。
在这个瞬间，歌手与观众之间的界限消失，大家都沉浸在音乐的海洋中，共同感受着摇滚的魅力。
张启在餐厅中惊喜地发现了‘油条’这种食物，小日子国的饮食风格偏于清淡，鲜少有这种油腻的食物。
古添乐坐在餐桌前，面露郁郁之色，昨晚他们明明约定共同成为男人，结果张启却临阵退缩，遭到了古添乐深深的嫌弃。
张启心中明了，不由得翻了个白眼，心中嘟囔道：
哥们的第一次是要留给女朋友的好不好？
你早早出来混社会，都不知道贞操还在不在？
不理古添乐幽怨的表情，自顾自吃。
两人享用早餐时，翻译带着司机也赶到餐厅。
张启遵从艾回公司的安排，开始了忙碌的一天。
先是接受了TBS电视台的采访，紧接着是访谈节目，中午抽空接受了每日新闻（MainichiShimbun）的采访，下午拍摄了一些杂志的封面，晚上则在街边进行了路演。
接下来的几天，张启都是在这样忙碌中度过的。
在艾回公司的精心策划下，东京各大报纸频繁报道了关于张启的新闻和采访。
录制好的访谈节目也陆续播出，张启在日本的影响力日益增强，越来越多的民众开始熟知他的名字。
街头、地铁上频繁出现张启拍摄的封面，引得路人纷纷赞叹。
艾回公司的宣传策略简单而高效，主打张启‘才子’的形象，辅以他帅气的容颜，使得他在小日子国的少女们中收获了一大批粉丝。
张启的粉丝群体构成也相对简单，中年大叔们欣赏他的歌曲，而少女们则单纯地喜爱他的颜值。
随着艾回公司的这一套组合拳出击，唱片销量节节攀升，很快达到三白金的销量，让艾回公司上下欣喜不已，逐渐加大了宣传的投资成本，在其他地区，也投放了广告。
这日，张启和古添乐一同来到了大板的摇滚音乐节排练现场。
小日子国每年都会在各地举办许多音乐节，涵盖各种风格。
摇滚音乐节以其独特的氛围和庞大的参与人数而闻名。
音乐节设在大板的一个露天广场，能够容纳约2万名观众。
当张启被翻译带到现场时，一片混乱的景象映入眼帘，工作人员正忙碌地搭建舞台、灯光等设备。
艾回公司非常重视这次活动，为张启配备了一个4人组的乐队，包括鼓手、吉他手、贝斯手和键盘手。
最让张启惊喜的是，贝斯手居然懂得吹奏唢呐。
尽管语言不通，一些专业的音乐用词难以翻译，但音乐本身具有共同性，几人通过比划和示范，逐渐磨合得十分顺畅。
张启在排练现场忙碌，而无所事事的古添乐则在现场四处闲逛，美其名曰‘打探消息’。
经过几天的相处，两人逐渐熟悉起来，话题也越来越多。
古添乐对音乐并不感兴趣，张启也打消了培养他唱歌的念头，一切顺其自然。
隔日，张启穿着满是铆钉的‘战袍’，再次踏足音乐节的现场，与乐队汇合后，便在候场区静心等待。
对于小日子国的歌手，张启并不甚熟悉，也没有和其他乐队寒暄聊天。
透过后台的缝隙，目光扫向现场，只见人潮涌动，摩肩接踵，场面热闹非凡。
此刻，音乐节尚未正式开始，喧闹声此起彼伏。
场地内未设有座椅，人群紧挨着彼此，形成一片热闹的海洋。
随着夜幕的降临，下午六点钟的光景，一阵激昂的架子鼓声骤然响起，宣告着第一支乐队的登台。
劲爆的音乐与观众的呐喊交织在一起，现场的气氛随之攀升，充满了欢腾与活力。
张启此刻正坐在等候区，一边听着翻译对候场区里乐队的介绍，一边聆听着其他歌手的演唱。
尽管歌曲的语言对他而言陌生，但那充满情感的旋律和撕心裂肺的歌声仍深深感染了他。
心中的期待与兴奋逐渐积聚，他迫不及待地想要登上舞台，释放自己的歌声。
在候场区，一道好奇的目光投向张启，他有所感应，回望过去。
只见一位同样身着铆钉皮衣短裙的女歌手正向他微笑。
或许是两人相似的装扮吸引了她的注意，张启也报以微笑点头回应。
注意到两人的互动，翻译轻声向张启介绍，那位穿着铆钉皮衣短裙的歌手名叫AnnLewis，是小日子国内一位非常有名的摇滚女歌手。
张启凝神思考片刻，脑中回想起她的资料：
AnnLewis，中文名安·刘易斯，是20世纪70至80年代末日本红极一时的美女歌手。
1956年6月5日出生于日本宝冢市，父亲是美国人，母亲是日本人。
她的成名始于70年代，走红时期横跨70至80年代末。
安·刘易斯以其浑厚的嗓音和亮丽的外形著称，擅长流行摇滚和迪斯科曲风，在日本1970至80年代末的乐坛独树一帜。
就在两人交谈间，安·刘易斯登台，将现场气氛推向高潮。
观众们发出撕心裂肺的呐喊，引得张启频繁向现场观望。
此时，刺目的灯光已经亮起，安·刘易斯手持话筒，边跳边唱，现场人群开始兴奋地应和，场面欢腾无比。
张启在后台也随着人群打起节拍，蹦蹦跳跳。
摇滚音乐确实耗费体力，安·刘易斯唱得汗流浃背，观众们也同样如此。
一些热情的观众甚至光着膀子，随着音乐摇摆。
安·刘易斯在舞台上献唱五首歌曲后，不顾观众热烈的“安可”声，走下舞台。
她与即将登台的张启击掌，随后潇洒地离去。
艾回公司为这次演出投入了大量心力，将张启的演唱时段巧妙地安排在气氛最为热烈的中段。
张启背着吉他，脸上洋溢着兴奋，带领乐队踏上舞台。
站在台上，见到观众的热情依旧高涨，便未做自我介绍，直接向乐队点头示意，激昂的音乐随即响起，成为最佳的见面礼。
在架子鼓富有节奏的“咚、咚、咚”前奏中，张启抱着吉他，开始了精彩的吉他‘solo’。
演唱的是一首非常适合现场聆听的歌曲《飞翔鸟》。
观众们看到张启的吉他表演，热情地跟着应和。
显而易见，尽管张启还未开口演唱，但一段精彩的吉他独奏已成功捕获了观众的心。
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟
在天空和太阳之间穿行
飞过那无穷的漫漫荒野
自由在大地上空飞扬
来吃一口梦做的晚餐
把世界放在胃里化成血
感觉到海洋的飘荡
冲垮了云和脑体心脏
永远没有梦的尽头
永远没有不灭幻想
永远没有梦的尽头
永远没有不灭幻想“
张启的嗓音充满了力量，每个声调都传递着无尽的能量。
眼神灼热而坚定，肢体动作狂放不羁，仿佛在用全身的力气诉说着他对音乐的热爱。
他的热情感染着台下的观众，让人不禁热血沸腾，跟着他一起摇滚。
在这个瞬间，歌手与观众之间的界限消失，大家都沉浸在音乐的海洋中，共同感受着摇滚的魅力。
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