第九百二十一章：庞贝（下）
法兰西的《Happer'sMagazine》杂志刊登的艺术评论中，“华夏风”便已出现，被称为“Chinoiserie“，这个词语一直沿用至今。正是在这一时期，欧洲掀起了一股华夏热，丝稠、瓷器、漆器等被大量引进法兰西。“洛可可”风格正是这种对华夏W化的憧憬与向往的反映。其后的印象煮义、后印象煮义，也深受华夏风的影响。
欧洲首个华夏风建筑是法国凡尔赛宫的特里阿农瓷宫，由路易十四为取悦情人蒙特斯潘夫人而建造。事实上，特里阿农瓷宫的建筑外层标榜使用的陶瓷仅仅是产自代尔夫特、讷韦尔、鲁昂和利雪的带有彩色釉面的陶砖，根本不是华夏特有的瓷砖。尽管如此，当时的作家们仍将它描述为非常典型的华夏风建筑，或许是因特里阿农瓷宫内外使用了大量的蓝色和白色陶砖装饰，而这样的装饰无疑是受到了东方瓷器的启发。
约翰·谢布贝尔也在《关于约翰牛果民的书信集》一书中这样描述：“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子都必定是中式的：墙上贴着东方墙纸，图案满纸，却无一摩写天然……房间的几面墙上，东方情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。”花鸟壁纸、饰品、别具风情的明清家具、富含寓意的图案皆成为西方家居空间中最受追捧的中式元素。
这一时期的欧洲就像一个不自信的小孩，对同桌东方学霸充满羡慕，处处都在模仿。
在庞贝古城被发掘后，这个不自信的小孩突然被家长告知“咱家有矿”，可想而知，其心态会出现怎样的变化。
对庞贝古城的探索直接导致了“新古典煮义”的产生。所谓“新古典煮义”，首先是遵循唯理煮义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在涩会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和律法，倡导个人的完美道德。
当时的欧洲一方面对于繁琐装饰的洛可可风格感到厌恶，另一方面也希望重振古希腊、罗马时期的艺术。这其中以普鲁士学者约翰·约阿希姆·温克尔曼为棋手。
温克尔曼出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。从童年时代起，他就对古物遗迹产生了浓厚的兴趣。他的家境并不富裕，有时连维持生计都有困难，自然没有多余的钱供他购买文物，但他并没有放弃自己的爱好，总是利用一切机会找寻古代墓葬，以期待有所发现。同时，他还动员小伙伴们帮助自己发掘古瓮。经过持续不断的努力，他的古物收藏逐渐有了一定的规模。
1743年，刚满26岁的温克尔曼通过自己的努力，在舍豪森的一所文法中学担任校长助理。从此，他有了固定的收入来源，因而对古物的收集更为迷恋。五年后，他又谋取到看一个职位，在萨克森州的德累斯顿附近的布鲁诺伯爵家当图书管理员，并帮助伯爵编写一部日尔蔓帝国的历史。
1748年，温克尔曼听闻庞贝古城被发掘，自此，他朝思暮想的事就是亲临发掘现场，目睹庞培古城的丰采。
1758年，温克尔曼得偿所愿，成为了凡第冈枢机主J亚尔巴尼古物藏品的管理员。几年后，他又被任命为罗马城内及其附近地区的文物总监。如此，温克尔曼便有了实地考察文物的良机，他立即利用这一身份访问了魂牵梦绕的庞培和海格力斯古城，取得了丰硕的成果，写了《论海格力斯的出土物》及《古代美术史》等著作。
温克尔曼想在《古代美术史》一书中提出一个体系，表明艺术的起源、发展、变化和衰落，同时指出每一个果家在不同阶段内每位艺术家的风格。他从许多现存的古代文物中，尽可能证明这一体系的完整性。
1764年，《古代美术史》首先出版了德文版，紧接着又出版了英文与法文版，此书一下成为新古典煮义的指南。
新古典煮义覆盖了诸多领域，包括装饰与视觉艺术、文学、戏剧、音乐，以及建筑。如音乐方面，新古典煮义在美学思潮上，不但否定浪漫煮义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫煮义及其引伸出来的/表现煮义/那种夸大的幻想和表现。新古典煮义主张音乐创作不必去反映紊乱的涩会和正治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐纯粹的美；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来；建筑方面，要求建筑风格庄重精美，吸取古典建筑的传统构图作为其特色，比例工整严谨，造型简洁轻快，运用传统美学法则使现代的材料和结构产生端庄与典雅的美感，以神似代替形似。
伴随着新古典煮义兴起的是华夏风的衰落，宗J束缚被解开，欧洲自此找回了W化自信，法兰西更是一举成为了拉文W化中心。历史走到这一步，东西方的差距越拉越大，华夏在欧洲的传统商品瓷器、丝绸渐渐卖不动，反过来，欧洲的大量工业制品开始涌入华夏市场。
宋洲没指望阻止欧洲对庞贝遗址的发掘，毕竟那是一座城，不是一座墓，但迟滞这一行程还是能够做到的。哪怕只是几年、十几年，也能为宋洲争取到更多时间，建立起对欧洲的更多优势。
而且经过这么多年的发展，宋洲中枢渐渐认识到了自己单枪匹马顶在前面的疲惫感。欧洲一方是群星闪耀，自己一方全是些拖后腿的，幸好当初没选择将其吞下，不然只会拖延自己的发展速度。基于此，宋洲对盟友圈的建设亦愈加重视起来。
欧洲首个华夏风建筑是法国凡尔赛宫的特里阿农瓷宫，由路易十四为取悦情人蒙特斯潘夫人而建造。事实上，特里阿农瓷宫的建筑外层标榜使用的陶瓷仅仅是产自代尔夫特、讷韦尔、鲁昂和利雪的带有彩色釉面的陶砖，根本不是华夏特有的瓷砖。尽管如此，当时的作家们仍将它描述为非常典型的华夏风建筑，或许是因特里阿农瓷宫内外使用了大量的蓝色和白色陶砖装饰，而这样的装饰无疑是受到了东方瓷器的启发。
约翰·谢布贝尔也在《关于约翰牛果民的书信集》一书中这样描述：“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子都必定是中式的：墙上贴着东方墙纸，图案满纸，却无一摩写天然……房间的几面墙上，东方情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。”花鸟壁纸、饰品、别具风情的明清家具、富含寓意的图案皆成为西方家居空间中最受追捧的中式元素。
这一时期的欧洲就像一个不自信的小孩，对同桌东方学霸充满羡慕，处处都在模仿。
在庞贝古城被发掘后，这个不自信的小孩突然被家长告知“咱家有矿”，可想而知，其心态会出现怎样的变化。
对庞贝古城的探索直接导致了“新古典煮义”的产生。所谓“新古典煮义”，首先是遵循唯理煮义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在涩会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和律法，倡导个人的完美道德。
当时的欧洲一方面对于繁琐装饰的洛可可风格感到厌恶，另一方面也希望重振古希腊、罗马时期的艺术。这其中以普鲁士学者约翰·约阿希姆·温克尔曼为棋手。
温克尔曼出生在普鲁士小镇史丹达的一个穷苦鞋匠家庭。从童年时代起，他就对古物遗迹产生了浓厚的兴趣。他的家境并不富裕，有时连维持生计都有困难，自然没有多余的钱供他购买文物，但他并没有放弃自己的爱好，总是利用一切机会找寻古代墓葬，以期待有所发现。同时，他还动员小伙伴们帮助自己发掘古瓮。经过持续不断的努力，他的古物收藏逐渐有了一定的规模。
1743年，刚满26岁的温克尔曼通过自己的努力，在舍豪森的一所文法中学担任校长助理。从此，他有了固定的收入来源，因而对古物的收集更为迷恋。五年后，他又谋取到看一个职位，在萨克森州的德累斯顿附近的布鲁诺伯爵家当图书管理员，并帮助伯爵编写一部日尔蔓帝国的历史。
1748年，温克尔曼听闻庞贝古城被发掘，自此，他朝思暮想的事就是亲临发掘现场，目睹庞培古城的丰采。
1758年，温克尔曼得偿所愿，成为了凡第冈枢机主J亚尔巴尼古物藏品的管理员。几年后，他又被任命为罗马城内及其附近地区的文物总监。如此，温克尔曼便有了实地考察文物的良机，他立即利用这一身份访问了魂牵梦绕的庞培和海格力斯古城，取得了丰硕的成果，写了《论海格力斯的出土物》及《古代美术史》等著作。
温克尔曼想在《古代美术史》一书中提出一个体系，表明艺术的起源、发展、变化和衰落，同时指出每一个果家在不同阶段内每位艺术家的风格。他从许多现存的古代文物中，尽可能证明这一体系的完整性。
1764年，《古代美术史》首先出版了德文版，紧接着又出版了英文与法文版，此书一下成为新古典煮义的指南。
新古典煮义覆盖了诸多领域，包括装饰与视觉艺术、文学、戏剧、音乐，以及建筑。如音乐方面，新古典煮义在美学思潮上，不但否定浪漫煮义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫煮义及其引伸出来的/表现煮义/那种夸大的幻想和表现。新古典煮义主张音乐创作不必去反映紊乱的涩会和正治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐纯粹的美；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来；建筑方面，要求建筑风格庄重精美，吸取古典建筑的传统构图作为其特色，比例工整严谨，造型简洁轻快，运用传统美学法则使现代的材料和结构产生端庄与典雅的美感，以神似代替形似。
伴随着新古典煮义兴起的是华夏风的衰落，宗J束缚被解开，欧洲自此找回了W化自信，法兰西更是一举成为了拉文W化中心。历史走到这一步，东西方的差距越拉越大，华夏在欧洲的传统商品瓷器、丝绸渐渐卖不动，反过来，欧洲的大量工业制品开始涌入华夏市场。
宋洲没指望阻止欧洲对庞贝遗址的发掘，毕竟那是一座城，不是一座墓，但迟滞这一行程还是能够做到的。哪怕只是几年、十几年，也能为宋洲争取到更多时间，建立起对欧洲的更多优势。
而且经过这么多年的发展，宋洲中枢渐渐认识到了自己单枪匹马顶在前面的疲惫感。欧洲一方是群星闪耀，自己一方全是些拖后腿的，幸好当初没选择将其吞下，不然只会拖延自己的发展速度。基于此，宋洲对盟友圈的建设亦愈加重视起来。
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