第二十五章 颠倒镜像
“我”觉醒的时刻就是误解的开始，这个世界被擦肩而过的“曲解”所建构。
当有这样一个瞬间——你望着司空见惯的世界，却发现它越来越陌生，你越来越不理解它，真正的思考才刚刚开始。一切始于陌生。
“我”，在根本上是一种“边界”错觉。“我”即自以为是或非。
从此，“我”就像一张网，不停地在混沌的深海中打捞上沉落海底的碎片，并把它们一片一片地穿引起来，披在身上，像金光灿灿的铠甲一样，以获得立身处世的身份象征。
此时，守夜老人正坐在庭院的藤椅上，安闲地看着天际间的云霞，院落里稀稀疏疏的虫鸣，微微沁凉的晨风，仿佛编织起一张若隐若现的绳网，把这个城市从深夜中托举起来，支撑着，不让它再次滑向地平线之下。
地平线之下，不出现在城市的视野内，这座城市是习惯了仰望高空的，因为，高远深邃能够天然地营造出一种神圣的视觉美学，这也正符合城市的生长逻辑——天空是一片开阔的视域，城市以视觉为主导，试图屏蔽掉其他的感官位置。
这座城市追逐着光与影的交相辉映，它的眼球在高速地旋转，视角是全方位的360度。与其说，这座城市是混凝土的建筑体，不如说是镜像的错综复杂的搭建和折叠。
密集精致的镜像源源不断地向着这座城市的腹地输送过来，把城市的胃口慢慢地撑大，大到完全忘记了如何吞咽，怎样咀嚼和消化，它成了一根畅通无阻的管道，一种腔体生命。
光怪陆离的镜像贴伏在这座城市的表面墙体之上，像给这座城市砌上了一身光滑的外衣，也像给这座城市打上了“马赛克”，它要遮掩什么呢？它又要曝光什么呢？
城市光滑通透的外表形成了一面巨大无比的镜面，向着高空，它照映出每一朵云彩漂移的轨迹，每一只找不到栖身之所的鸟儿扇动翅膀时的那种焦灼与惶恐。
这个巨大的镜面借助光学效应硬生生地把天空拉拽到了地表，从此没有了天和地的分别，视野的上下之间全部是空阔无余的，这座城市就像一个悬浮于空中的城堡，它追逐光，光也成全了它。
可这镜面的背面呢？它是光永远无法穿透的墙，是永远的黑暗的深渊，是这个世界黑暗与阴影的绞合之地，是光投身进去又无法逃脱之地，可以说，那是光的“殉葬场”。
当“我”意识到了这面永远无法穿越的“墙体”的存在，捆绑在“我”身上的所有的光学铠甲显得是如此的轻浮和单薄，就像湖面上的浮游生物，只能借着光照和藻类生存下去。
荒诞的是，当“我”意识到自身存在的“无根基性”时，“我”的生命变得深刻起来，“我”的根系在慢慢滋长，一直向下蔓延，同时也向着四面八方，直到碰触到这面墙体。惊讶的是，它竟然不是坚硬的、冷漠的和拒斥的，而是松软的、温和的和包容的，它是黑暗的大地，是深渊的传说，是地母神话的诞生地。
它就在这座城市的地基之下，也在守夜老人这张藤椅碰触的地表之下，当“我”一旦发现了这个世界的存在，就像树木扎下了根，“我”就不再徘徊逗留于一个缺失自我反思的平面时空里，而是在这地平线之上站立了起来，获得了生命原初的辩证法则，能够自由行走在大地之上，不再像柔软的腔体生物那样在这城市的高空蠕动。
一个“主体性”的生命诞生了，意味着“我”需要不断地死去和重生。“我”是永远无法安宁的，它始终处于矛盾和冲突之中。奉劝大家，在“我”身上不要滥用同情，“我”就是要在这“动荡”中完成一次次的升腾。“我”既是保守的也是激进的。
镜像被打碎了，导致了“我”的盲目与失明。“我”跌跌撞撞地在这个城市的道路上踟蹰游走，“我”失去了方向，身边飞驰而过的城市列车携带着滚烫的热浪把“我”击倒在地，“我”用手摸索着四周，试图能够在这绝望的时刻抓住一根“救命稻草”。
瞧！这就是求生的欲望，幻想给予“我”活下来的意志，哪怕这种意志是侥幸心理的变体。生死关头，谁还在乎这种概念上的区分呢？
“我”只有一层层剥蚀掉身上长年累月沉积下来的“观念污垢”，才能获得一次新生，这必然是一番生死的考验，痛苦和惶恐伴随左右。
“我”需要不断地把自己投进自我否定和质疑的熔炉里淬炼，置自己于“不安宁”的精神状态中，在一种动态的“摇摆”中找寻新的平衡点。
“我”就是这种不平衡性的搭建，像一座城市的建筑结构一般，看似坚实无比，遵循着严谨的理性逻辑，其实，这里面存在着一种怪诞和无厘头，它是没有必然性根据的，必然性只是“存在先于本质”后的诠释，它只是一种偶然。
这种偶然是欲望的随机的投射，漫无目的，这座城市本身就是欲望的制作的结果，欲望要千方百计地让自己行动起来，它最得力的助手就是一面神奇的“镜子”，从欲望深处一层层透析折射出来的镜像喷涌而出，搭建成了如今这座华丽的城市——一座空幻的城堡。
守夜老人的眼睛花了，他又不习惯戴着他的老花镜，有时，他会刻意与这城市的光影保持一段距离，视线的模糊迷离反而让他看到了城市的另一种样貌，像旋转舞动起来的云层，这种颠三倒四的“失衡”反而给予他难得的生活趣味，他乐在其中，像玩过山车一样，在内心深处时不时地狂喜和嘶喊。
守夜老人清楚地知道自己已经站在了生命的尽头，他无悔无惧，甚至，他对尽头处的风景充满了好奇和期待，在他生命深处始终盘旋着一个声音：
“愿我死去之时，也是生机勃勃。”
就像地平线之下，这座城市撞见了那面不可能穿越过去的“墙体”，守夜老人也已经碰触到了生命的另一面，他知道他的视觉慢慢地在退化，直至这个世界隐退成一个悬挂在眼前的帷幕，这样的一个反转，却意外发现了世界的另一种可能性。
在这个黑暗的世界中，视觉是无能为力的，这里是听觉的辖域，是一个语言的深渊，是被城市视觉所摒除压抑的那个部分，没有了目不暇接的镜像的冲撞和裹挟，各种声音在窃窃私语，就像这庭院里昆虫的鸣叫，窸窸窣窣，这角落里的世界是被忽视的，是眼睛无法看到的，但这并不意味着它不存在。
要想在这个世界里行走，不是依靠眼睛，而是必须借助一对敏锐的耳朵，懂得倾听。
在这个世界里，“我”是失明的，看不到自身的边界，整个黑暗就是“我”的身体，“我”背负着整个的黑暗在行走，“我”看不到自己的脚步，只能听到土壤翻滚的声音。
语言是这个世界里的坐标，一不小心，“我”就会迷失方向，向着黑暗的最深处滑落下去。守夜老人从“镜像之城”进入到“语言之地”，继而又碰触到了世界的尽头——那是一个镜像与语言都失效的世界，抛掷出去的所有的箭矢都被硬生生地反弹了回来，这是“我”彻底消失的世界，是死亡之地，是时空扭转的枢纽。
人，需要从根本上接受“我”的局限性。时刻提醒自己，“我”不是全能的，就像这座城市，它不会成为每一个人共同的“生命哲学”，它只是一种选择。
荒谬的是，人渐渐丧失了作出选择的能力。盲从，成了生活中占据主流的经济学。
当有这样一个瞬间——你望着司空见惯的世界，却发现它越来越陌生，你越来越不理解它，真正的思考才刚刚开始。一切始于陌生。
“我”，在根本上是一种“边界”错觉。“我”即自以为是或非。
从此，“我”就像一张网，不停地在混沌的深海中打捞上沉落海底的碎片，并把它们一片一片地穿引起来，披在身上，像金光灿灿的铠甲一样，以获得立身处世的身份象征。
此时，守夜老人正坐在庭院的藤椅上，安闲地看着天际间的云霞，院落里稀稀疏疏的虫鸣，微微沁凉的晨风，仿佛编织起一张若隐若现的绳网，把这个城市从深夜中托举起来，支撑着，不让它再次滑向地平线之下。
地平线之下，不出现在城市的视野内，这座城市是习惯了仰望高空的，因为，高远深邃能够天然地营造出一种神圣的视觉美学，这也正符合城市的生长逻辑——天空是一片开阔的视域，城市以视觉为主导，试图屏蔽掉其他的感官位置。
这座城市追逐着光与影的交相辉映，它的眼球在高速地旋转，视角是全方位的360度。与其说，这座城市是混凝土的建筑体，不如说是镜像的错综复杂的搭建和折叠。
密集精致的镜像源源不断地向着这座城市的腹地输送过来，把城市的胃口慢慢地撑大，大到完全忘记了如何吞咽，怎样咀嚼和消化，它成了一根畅通无阻的管道，一种腔体生命。
光怪陆离的镜像贴伏在这座城市的表面墙体之上，像给这座城市砌上了一身光滑的外衣，也像给这座城市打上了“马赛克”，它要遮掩什么呢？它又要曝光什么呢？
城市光滑通透的外表形成了一面巨大无比的镜面，向着高空，它照映出每一朵云彩漂移的轨迹，每一只找不到栖身之所的鸟儿扇动翅膀时的那种焦灼与惶恐。
这个巨大的镜面借助光学效应硬生生地把天空拉拽到了地表，从此没有了天和地的分别，视野的上下之间全部是空阔无余的，这座城市就像一个悬浮于空中的城堡，它追逐光，光也成全了它。
可这镜面的背面呢？它是光永远无法穿透的墙，是永远的黑暗的深渊，是这个世界黑暗与阴影的绞合之地，是光投身进去又无法逃脱之地，可以说，那是光的“殉葬场”。
当“我”意识到了这面永远无法穿越的“墙体”的存在，捆绑在“我”身上的所有的光学铠甲显得是如此的轻浮和单薄，就像湖面上的浮游生物，只能借着光照和藻类生存下去。
荒诞的是，当“我”意识到自身存在的“无根基性”时，“我”的生命变得深刻起来，“我”的根系在慢慢滋长，一直向下蔓延，同时也向着四面八方，直到碰触到这面墙体。惊讶的是，它竟然不是坚硬的、冷漠的和拒斥的，而是松软的、温和的和包容的，它是黑暗的大地，是深渊的传说，是地母神话的诞生地。
它就在这座城市的地基之下，也在守夜老人这张藤椅碰触的地表之下，当“我”一旦发现了这个世界的存在，就像树木扎下了根，“我”就不再徘徊逗留于一个缺失自我反思的平面时空里，而是在这地平线之上站立了起来，获得了生命原初的辩证法则，能够自由行走在大地之上，不再像柔软的腔体生物那样在这城市的高空蠕动。
一个“主体性”的生命诞生了，意味着“我”需要不断地死去和重生。“我”是永远无法安宁的，它始终处于矛盾和冲突之中。奉劝大家，在“我”身上不要滥用同情，“我”就是要在这“动荡”中完成一次次的升腾。“我”既是保守的也是激进的。
镜像被打碎了，导致了“我”的盲目与失明。“我”跌跌撞撞地在这个城市的道路上踟蹰游走，“我”失去了方向，身边飞驰而过的城市列车携带着滚烫的热浪把“我”击倒在地，“我”用手摸索着四周，试图能够在这绝望的时刻抓住一根“救命稻草”。
瞧！这就是求生的欲望，幻想给予“我”活下来的意志，哪怕这种意志是侥幸心理的变体。生死关头，谁还在乎这种概念上的区分呢？
“我”只有一层层剥蚀掉身上长年累月沉积下来的“观念污垢”，才能获得一次新生，这必然是一番生死的考验，痛苦和惶恐伴随左右。
“我”需要不断地把自己投进自我否定和质疑的熔炉里淬炼，置自己于“不安宁”的精神状态中，在一种动态的“摇摆”中找寻新的平衡点。
“我”就是这种不平衡性的搭建，像一座城市的建筑结构一般，看似坚实无比，遵循着严谨的理性逻辑，其实，这里面存在着一种怪诞和无厘头，它是没有必然性根据的，必然性只是“存在先于本质”后的诠释，它只是一种偶然。
这种偶然是欲望的随机的投射，漫无目的，这座城市本身就是欲望的制作的结果，欲望要千方百计地让自己行动起来，它最得力的助手就是一面神奇的“镜子”，从欲望深处一层层透析折射出来的镜像喷涌而出，搭建成了如今这座华丽的城市——一座空幻的城堡。
守夜老人的眼睛花了，他又不习惯戴着他的老花镜，有时，他会刻意与这城市的光影保持一段距离，视线的模糊迷离反而让他看到了城市的另一种样貌，像旋转舞动起来的云层，这种颠三倒四的“失衡”反而给予他难得的生活趣味，他乐在其中，像玩过山车一样，在内心深处时不时地狂喜和嘶喊。
守夜老人清楚地知道自己已经站在了生命的尽头，他无悔无惧，甚至，他对尽头处的风景充满了好奇和期待，在他生命深处始终盘旋着一个声音：
“愿我死去之时，也是生机勃勃。”
就像地平线之下，这座城市撞见了那面不可能穿越过去的“墙体”，守夜老人也已经碰触到了生命的另一面，他知道他的视觉慢慢地在退化，直至这个世界隐退成一个悬挂在眼前的帷幕，这样的一个反转，却意外发现了世界的另一种可能性。
在这个黑暗的世界中，视觉是无能为力的，这里是听觉的辖域，是一个语言的深渊，是被城市视觉所摒除压抑的那个部分，没有了目不暇接的镜像的冲撞和裹挟，各种声音在窃窃私语，就像这庭院里昆虫的鸣叫，窸窸窣窣，这角落里的世界是被忽视的，是眼睛无法看到的，但这并不意味着它不存在。
要想在这个世界里行走，不是依靠眼睛，而是必须借助一对敏锐的耳朵，懂得倾听。
在这个世界里，“我”是失明的，看不到自身的边界，整个黑暗就是“我”的身体，“我”背负着整个的黑暗在行走，“我”看不到自己的脚步，只能听到土壤翻滚的声音。
语言是这个世界里的坐标，一不小心，“我”就会迷失方向，向着黑暗的最深处滑落下去。守夜老人从“镜像之城”进入到“语言之地”，继而又碰触到了世界的尽头——那是一个镜像与语言都失效的世界，抛掷出去的所有的箭矢都被硬生生地反弹了回来，这是“我”彻底消失的世界，是死亡之地，是时空扭转的枢纽。
人，需要从根本上接受“我”的局限性。时刻提醒自己，“我”不是全能的，就像这座城市，它不会成为每一个人共同的“生命哲学”，它只是一种选择。
荒谬的是，人渐渐丧失了作出选择的能力。盲从，成了生活中占据主流的经济学。
转码声明：以上内容基于搜索引擎转码技术对网站内容进行转码阅读，自身不保存任何数据，请您支持正版